EL DEVORADOR DE CINE Y SERIES

Después de la llegada de esa famosa serie de Netflix ha tenido lugar una espectacular polémica desatada por su doblaje. Borja Terán, periodista, ha escrito un artículo  (https://www.lainformacion.com/opinion/borja-teran/las-polemicas-voces-de-memorias-de-idhun-cuando-lo-artificial-nos-suena-mejor-que-lo-natural/2814916/), en el cuál pone como un trapo al mundo del doblaje en general.  No voy a reproducir las frases que este periodista ha dejado en su artículo. Pero sí voy a intentar poner los puntos sobre las íes.  Según él, los actores de doblaje (prescindo del término dobladores) tienen tonos impostados y risas engoladas, el doblaje es artificial y los actores de doblaje desvirtúan la interpretación del original o no llega a su nivel de excelencia. Entonces me gustaría saber por qué el actor italiano Ugo Tognazzi preparó unos macarrones al pesto al gran Arsenio Corsellas, por qué Woody Allen decidió que Joan Pera interviniese en "A Roma con Amor", por qué Charlton Heston se

El paladar no sabe de ubicaciones. Vayamos por donde vayamos podemos encontrarnos las sorpresas más inverosímiles. Como un enorme bar restaurante en un polígono industrial de un pueblo de Madrid. Hablamos de "El Risveglio", un epicentro de delicias en el corazón de un polígono industrial de la madrileña localidad de Móstoles.  La sorpresa no acaba aquí, porque no solo es grande, sino también enormemente exitoso. Tan exitoso que suele albergar actuaciones de famosos monologuistas de la televisión. Monologuistas que cuestan un ojo de la cara, y que a buen seguro dejan buena impronta en todos los asistentes que -directamente- les ríen sus gracias.  Su dueño, José Soto, sabe lo que se hace: "embauca" a los comensales con su simpatía, desparpajo y tablas, no sin antes llenarles los estómagos de felicidad y amor. Parecería como si hubiese salido de un programa de televisión de prime time en el que lo que cuenta es el carisma de quien participa en el mismo. A fe m

Hasta hace bien poco tiempo –y esto es una opinión- Eran contadas las ocasiones en las que el común de los mortales podía acceder, o, por lo menos, percibir, la trastienda del mayor imperio del entretenimiento que el mundo ha conocido. Un impero con luces y numerosísimas sombras que ha alegrado a muchos y que está presente en la vida de todos: el imperio Disney. Casrtillo de la Cenicienta, símbolo oficial de Walt Disney Pictures En Disney parecen ser conscientes de que uno de los materiales de los que pueden echar mano para entretener a niños y no tan niños (¡EJEMMMM!) es una serie documental creada expresamente para su plataforma, Disney Plus. Y qué mejor manera de hacerlo que contando la historia de una de las instituciones más importantes del Imperio, Disney Imageneering. Esta serie es “The Imageneering Story”, y parece estar destinada a satisfacer la curiosidad del mayor de los disnéyfilos (señores de la RAE, apunten este nuevo término). The Imageneering

Como ha pasado muchas veces con otras grandes obras corales, Los Calchakis grabaron este disco dividido en dos partes. La primera se corresponde a la célebre Misa Criolla, y la segunda a canciones folclóricas y composiciones del grupo. La Misa Criolla Para explicar la Misa Criolla nos tenemos que retrotraer a los años sesenta, los años del Concilio Vaticano Segundo. En esa época, el pianista argentino Ariel Ramírez se encontraba de viaje por Europa, donde conoció a las hermanas Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el Holocausto habían estado llevando comida por las noches a los prisioneros de un campo de concentración que había al lado del convento en el que residían. La gesta de estas dos hermanas le llevó a componer una obra en su honor, la Misa Criolla. Ya de vuelta en argentina, la obra fue grabada en 1964 por Ariel Ramírez con Los Fronterizos, la Cantoría Basílica del Socorro (dirigida por el sacerdote Jesús Gabriel Segade), el percusionista

Queridos internautas, la entrada que aquí os presento es una crítica totalmente novedosa, en el sentido objetivo del término. Es una crítica a un artículo escrito por Arutor Pérez Reverte, con cuya opinión podemos estar de acuerdo o no, pero que he decidido reproducir debajo antes de ponerme a ejercer la labor de “mosca cojonera” que suelo ejercer a diario, incluso en un medio tan internacional como lo puede ser un blog. El artículo fue publicado en la web de XLSemanal ( https://www.xlsemanal.com/firmas/20200216/perez-reverte-la-fiesta-del-cine-no-tanta-fiesta.html ), y antes de seguir leyendo, ruego al inteligente lector que lea el citado artículo. Vayamos por partes. Las subvenciones no deberían darse necesariamente para crear más cine antifascista, sino para crear mejor cine. Cine a secas. Cada uno que intente realizar la película que le venga en gana, y si alguien desea producirla o distribuirla, enhorabuena al interesado. Pero nada más. Cierto es que el jurado que da los

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Espartaco. Mis padres habían hecho una gran obra en la casa, y la televisión era uno de los pocos entretenimientos que debido a las obras podía tener. La película me cautivó desde el primer momento, no solo por su magnífico doblaje, ni por cómo estaba hecha. Me cautivó por su mensaje. Esa sería solamente una de las muchas veces que vería en la pantalla al enorme Kirk Douglas. Mi gusto por esa película fue tal que me lancé a por esta encuanto salió en dvd. Y gracias a ese invento pude saber mucho más sobre sus entresijos. Espartaco desprendía nobleza desde el momento de su gestación. Kirk Douglas había contratado para su guión a un buen hombre, un guionista que había sido injustamente perseguidos por sus ideas políticas: Dalton Trumbo. Espartaco no podía ser una película más comprometida en aquella época. El film basado en la novela de Howard Fast era, en realidad, un claro alegato a favor de los derechos civiles en una época

  Una vez, un periodista de LA VANGUARDIA cuyo nombre no recuerdo, insinuaba que el cine había dejado de tener a las butacas de cine como aposentos para tener al sofá de la casa de uno. Y tiene razón. Este maridaje entre cine y series que es el streaming lo ha conseguido. La mayoría de la gente ha dejado de acudir a las salas de cine, convertidas cada vez más en multicines ubicados en centros comerciales. Hace muchos años que quedaron atrás los años en que la gente esperaba un año para poder ver en vhs aquellas películas que los exhibidores habían ofrecido a los espectadores, aunque es una obviedad. Ahora, el que más o el que menos ve los contenidos en streaming, aunque solamente sea pocas veces.  Si bien fue Netflix quien inició la verdadera batalla del streaming, han sido muchos los que no han querido quedarse atrás y han puesto sus fajos de billetes (que no su granito de arena) en lo que no parece que será una moda pasajera. Todo el mundo se ha apuntado al carro del stre

Queridísimos fans, admiradores y frikis de Netflix, me es de lo más grato comunicaros que de la mano de la empresa radicada en Los Gatos nos llega la tercera parte de una de las mejores series del momento, un festín de diversidad funcional que emociona a propios y extraños: ATÍPICO. Hace muy poco tiempo que Sam y su familia vuelven a deleitarnos con sus vivencias, marcadas por la percepción que Sam tiene de su entorno. Y sin spoilers.  En esta tercera temporada se han incorporado al elenco Sara Gilbert (la nueva y antipática profesora de ética) y Eric McComarck, su apasionado profesor de arte. Completan las incorporaciones de la tercera temporada Kimia Behpoornia (Annie), Kimmy Gatewood (entrenadora Crowley) y  Allie Rae Theharne (Gretchel).  En esta tercera temporada, Sam y sus familiares y amigos se enfrentarán a nuevos retos que harán que sus vidas (tal y como las conocían antes) se tambaleen.Es por esta razón y por las nuevas incorporaciones que la serie no ha