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Mostrando entradas de 2016

LOS INDÍGENAS EN EL CINE AMERICANO

    Desde que el cine es cine, algunas personas de raza blanca han venido tergiversando la historia de acuerdo a sus intereses. Todos recordamos aquellas películas de John Wayne, en las que eran siempre los indígenas los que atacaban, y siempre los blancos quienes se defendían. Nada más lejos de la realidad.    Sabemos perfectamente que fueron algunos (NO TODOS)  hombres blancos los que colonizaron y diezmaron a los pueblos y territorios indígenas que encontraron a su paso. Ya desde los tiempos de la colonización hubo entre los blancos voces discordantes, como la de Fray Bartolomé de las Casas, religioso español que pasó toda su vida luchando en defensa de los indígenas.   Una buena prueba de la crueldad con que la industria del cine y la televisión trataba a los indígenas fue la controversia que salpicó a la Gala de los Oscar de 1973, en la que Marlon Brando, merecidamente nominado por su gran trabajo en El Padrino, rechazó el premio en protesta por el modo en que esta industria t

HABLANDO EN LGTB

Introducción    Hace no tantos años, hubiese sido dificilísimo para cualquier productora o canal de televisión abordar la homosexualidad abiertamente, y mucho menos -desafortunadamente- desde una perspectiva integradora. Sin embargo, en este mundo hay creativos y productores valientes que no dudan en plantarle cara a la homofobia, como ya se ha visto en alguna de las películas de las que hemos hablado en este blog. Pero, como en todo, hay un punto de inflexión. Y, en el caso del tema del lesbianismo, ese punto lo marcó en parte una serie. Una ficción en la que el lesbianismo es el eje principal que sustenta casi todas las tramas, con gran eficacia. Hablamos de The L Word. Resumen    Esta serie nos narra la vida de un grupo de amigas lesbianas en Los Ángeles, mujeres que viven su homosexualidad de manera abierta y -en la mayoría de los casos- honesta. En su día a día también se topan con hombres y mujeres transexuales, bisexuales, republicanos, en fin, con todo el cosmos que rodea

CON G DE GAVRAS

Introducción    Hace muchos años, los izquierdistas europeos estaban entusiasmados con un director de cine afincado en Francia, de origen griego, que ha hecho de sus principios el motivo para hacer cine. Podría decirse que es el símbolo del cine comprometido, aunque dudo que su afán vaya por ese camino. Se llama Costa Gavras, y no hay película en la que no se posicione en términos sociales y políticos.   Gavras se estableció en Francia siendo muy joven. Fue allí donde vio cómo se establecía la Dictadura de los Coroneles en Grecia, con posterioridad a un asesinato político. Fue este mismo crimen el que inspiró la realización de una de sus películas más emblemáticas, "Z". Hablo de la época en la que algunos cantantes radicados en Francia divulgaban las canciones de su compatriota, el también exiliado Mikis Theodorakis.   Su compromiso sociopolítico le llevó a ser (según he leído) detestado por algunos sectores de la izquierda europea con posterioridad al estreno de "

DE ARGENTINA A TRES CANTOS PASANDO POR BELÉN

 Hay ocasiones en las que la música se ha unido, cómo no, con la religión. Ustedes seguramente se preguntarán cómo se ha logrado eso. La respuesta la hallarán del siguiente modo: escuchando la Misa Criolla.   Los madrileños tuvimos la oportunidad de escucharla en vivo y en directo en la Iglesia Santa María Madrid de Dios (Tres Cantos), de la mano de la Coral de Tres Cantos y el grupo vallisoletano de folklor latinoamericano El Baúl del Indiano. LOS INTÉRPRETES   La Coral de Tres Cantos nació a finales de los años ochenta, de la mano de Paul Munck. Llevan, por lo tanto, muchos años en el oficio de la música, y desarrollan su actividad fundamentalmente en la Comunidad de Madrid.    El Baúl del Indiano es un grupo nacido en Valladolid, con músicos procedentes de otras agrupaciones como Huylca y Alturas. Son ocho personas, todas estas de enorme talento artístico, que hacen honor al nombre que lleva el grupo; hay que tener en cuenta que, en los tiempos de la dominación española, el

Cuento "EN LOS OJOS DE OMAR"

NOTA: EL ESCRITO QUE VAIS A LEER A CONTINUACIÓN ES UN CUENTO TOTALMENTE FICTICIO. TODAS LAS INSTITUCIONES MENCIONADAS EN ESTE SON PURAMENTE FICTICIAS. "  Esta es una historia que podría haberse perdido en el olvido. Podría haber sido un papel mojado, tirado en el bárbaro mundo de la inmundicia. Un papel que hubiese acabado en ese mar asqueroso y violento que es la impunidad.    Me llamo Alberto. Soy miembro de Derechos del Hombre. Estoy orgulloso de ello. Un buen día, mis jefes de Derechos del Hombre me conminaron a acudir a una reunión en la que iba a conocer a un perfecto extraño. No me dijeron el nombre. Cuando a mis jefes les pregunté el nombre de mi interlocutor, ellos respondieron "¡Averígualo! ¡Que sea él quien te lo cuente!"   Llegó el día. La reunión iba a ser en la Sala El Clavo Ardiendo, una enigmática sala de conciertos de Madrid. Entré en la sala. La luz era tenue, y las mesas estaban dispuesta de modo que todos nos pudiésemos mirar a los ojos

LA TEORÍA DE LA RISA

  No os quiero llevar a engaño. Este artículo no va a tratar sobre una sesuda teoría pseudocientífica, ni frikadas por el estilo. Imagináos la situación; un grupo de científicos jóvenes (de no más de treinta años) han entrado en vuestra comunidad de vecinos. Se han instalado en un apartamento. Y todos ellos son unos verdaderos frikis. Frikis (con todo mi respeto para este colectivo) que buscan, por encima de todo, la exactitud.   Podría tratarse de una situación cualquiera en la realidad, pero unos guionistas, más atrevidos e imaginativos lo han llevado a la caja tonta, la hermana pequeña del cine: la televisión. Se trata de una serie de alto calado en el panorama televisivo juvenil, The Big Bang Theory. Sí, se habrán escrito muchísimas cosas sobre ella, llego tarde porque aún estoy empezando a verla. Pero solo quiero daros mi impresion.    Ese frikismo es, precisamente, el punto fuerte de los personajes. Es lo que les da la chispa. Esto, unido a escenas hilarantes, es lo que -creo

LA MÁSCARA DEL ESPECTÁCULO

  Decía Costa Gavras, el famoso director griego de cine de autor, que todos los directores de cine exponen su ideología política en sus películas. Y puede ser cierto. Bien podría ser el caso de James McTeigue y una de sus películas, V DE VENDETTA. SINOPSIS Esta historia se desarrolla en una Inglaterra futurista, asolada por una dictadura de derechas. Comienza cuando Evey Hammond, una joven trabajadora de la cadena televisiva BTN sufre un intento de violación por parte de los dedos, es decir, la policía política de esta historia. Y digo intento porque, afortunadamente, no logran consumarlo, todo ello gracias a V, un personaje que lucha en teoría por las libertades de todos pero que posee un lado realmente obscuro y escalofriante. ANALIZANDO    Esta película está basada en la novela gráfica del mismo título, concebida por Alan Moore. Esta novela, si mal no recuerdo, fue un alegato anarquista en plena época del Gobierno de Margaret Tatcher, pero es válida para ser leída en cualqui

DESDE SANTURCE..A SEVILLA

   Todos conocemos de sobra el fenómeno OCHO APELLIDOS VASCOS.  Con razón fue un éxito en toda España: esta película se ríe hasta la saciedad de unos tópicos sobre los que nadie quiere hablar o ha hablado, y está protagonizada por dos personajes que, de tan radicalmente distintos que son, provocan una hilaridad absoluta. Tal fue el éxito de esta película que tuvo una segunda parte, OCHO APELLIDOS CATALANES. Pero ahí no termina el fenómeno.    Hay una serie, una gran comedia, que parte de las mismas premisas que OCHO APELLIDOS VASCOS, pero, obviamente, con unas tramas y sinopsis totalmente diferentes. Se trata de ALLÍ ABAJO, una serie de Atresmedia capaz de quitarle la tristeza al más pintado. SINOPSIS   Todo comienza cuando Iñaki (el protagonista) y su madre, Maritxu (una mujer de armas tomar) realizan un viaje a Sevilla, en el cual ella tiene un accidente que le deja en coma durante un tiempo. En la misma clínica en la que está ingresada Maritxu, Iñaki conoce a Carmen, una enfer

AMOR A LA FRANCESA

  Que Europa Occidental ha evolucionado grandemente desde los años sesenta es sabido por todo el mundo. Que la revolución sexual ha roto toda clase de tabúes respecto al tema, también en parte. Hoy en día casi ninguna persona de 20 o 30 años se escandaliza al ver a dos personas del mismo sexo besándose. Pero cuidado: todavía hay algunos que, al más puro estilo Corleone, intentan infructuosamente imponer su ley. Una ley homófoba.   Ello nos lleva a una reflexión que todo el mundo debería llevar a cabo: ¿cuánto han costado todos estos avances? Los más jóvenes nunca sabremos el precio real que han tenido, ya que solo quienes han vivido los años sesenta, setenta y ochenta pueden aproximarse a eso. El caso del colectivo lgtbi (Lesbianas, Gays, Transexuales e Intersexuales) es uno de los más importantes.    Centrémonos en el caso de las personas lgtbi europeas. Si entre los años sesenta y ochenta una persona confesaba su homosexualidad, se exponía a que su propia familia cortase toda re

PRÓXIMAMENTE

Queridos amigos internautas, queridos amigos latinoamericanos, tengo una noticia que es de suma importancia:   El próximo día 20 de Noviembre, en la Iglesia Santa María Madre de Dios, a las 20.00 de la tarde tendrá lugar la presentación de la Misa Criolla por parte de la Coral de Tres Cantos y el grupo vallisoletano de folk latinoamericano El Baúl del Indiano.   La Misa Criollla fue compuesta por el maestro Ariel Ramírez, tras ver la labor que unas monjas habían hecho a favor de los prisioneros de un campo de concentración. Tras su divulgación inicialmente por Los Fronterizos, Jaime Torres y Domingo Cura, la obra ha cobrado prestigio mundial. Es un canto a la fe, pero también una demostración de amor al hombre a través de quien su compositor considera el creador del hombre. Dirección: Avenida de Viñuelas 18, Tres Cantos Autobuses: 713  y n701 desde intercambiador Plaza de Castilla

EXPERIENCIAS SERIÉFILAS

   Hasta hace pocos años, las cadenas televisivas españolas no daban a las series tanta importancia como a las películas. Teníamos por ejemplo el Festival de Cine de San Sebastián, pero no había nada relacionado con las series.   Era algo que no se correspondía con la realidad del público, pues algunas series de esos años marcaron a generaciones enteras. Podemos citar la conmoción que supuso para el país la muerte de Chanquete, de la serie Verano Azul. O la paralización de las calles madrileñas que conllevaba la emisión de "Holocausto", serie basada en el libro del mismo título escrito por Gerald Green, y que supuso una enorme polémica a nivel mundial al relatar, en primera persona, un capítulo de la historia tan horroroso como lo fue el que da título a la serie.   Llegaron las cadenas de televisión de pago, y las series empezaron a proliferar. Todo el mundo sabe ahora qué es Juego de Tronos, o quién es el Sheldon Cooper de The Big Bang Theory. Y llegó  el turno de Digit

JUEGO DE VOCES

  No hay un solo españolito de mediana edad que no haya oido hablar de una serie en particular. Una serie que, visionariamente, la antigua Digital Plus compró hace años. Hoy la plataforma es Movistar Plus, y esta serie es, desde su llegada al plus, el buque insignia de las series en canales de pago. Os hablo, cómo no, de Juego de Tronos.   No voy a glosar las excelencias de la serie, eso se lo dejaré a sus fans. Pero sí tengo que hablar de un paso importantísimo tras su llegada a España: el doblaje Un Doblaje "Medieval"    Todo comienza cuando la serie llega al estudio de doblaje. Movistar Plus les envía el guión original y una copia de trabajo del capítulo a doblar, copia que viene con marca de agua y en blanco y negro. Una vez se tiene el guión traducido, esta traducción es supervisada por una responsable de la editorial que realiza la edición española de las novelas en que Juego de Tronos está basada.   Hecho esto llega el turno de Antonio Villar, que es el direct

MITOS Y MENTIRAS SOBRE EL DOBLAJE. LOS PUNTOS SOBRE LAS ÍES

Introducción    Para algunos, hay una clara dicotomía entre doblaje y versión original subtitulada. Unos prefieren escuchar todas las películas en castellano, otros en su idioma original. Hasta aquí ningún problema. ¿Qué ocurre? Para comprenderlo, vamos a desmontar una por una las mentiras que algunos anti doblajistas dicen sobre el doblaje. El Doblaje es un Invento de Franco    En 1929, con la llegada del cine sonoro, los grandes estudios de Hollywood se encontraron con que había muchos países a los que no podían exportar sus películas porque en ciertos mercados el público no sabía leer los subtítulos. Esa revolución tecnológica y técnica que fue el sonido amenazaba con dar al traste con los beneficios económicos de los estudios. Pero hete aquí que Jacob Karol y Edwin Hopkins,  técnicos de sonido de la Paramount,  inventaron la regrabación de diálogos en sala. Había nacido el doblaje.   Los estudios, que hacían carísimas dobles versiones, se decantaron por el nuevo pro

EL PODER DE LA MAGIA

 Cerrad los ojos, aunque solo sea por un momento. Agudizad el odio y dejáos llevar por vuestra imaginación. Antena 3 os dice que estáis en una calle cualquiera. En Nueva York. En una fría noche de diciembre. De un luminoso restaurante sale Mickey Rourke entablando un hermoso diálogo junto a una chica. Permanecen quietos, hablando distendidamente en el borde de la acera. Inmediatamente después salen Michael Moore, Djimon Houson, Vin Diesel, Cuba Goolding Junior y John C Reilly. Sale también Jack Black, pero se va porque está muy cansado. Anibal, de El Equipo A, sale con su puro diciendo que le encanta que los planes salgan bien. Llega Homer Simpson y les dice a todos "chicoooos, me voy a toda prisa al bar de Moe, que me han dicho que dan una rosquilla por cada cerveza Duff. ¡Moosquis!". Batman aparece como un rayo, persiguiendo a un villano.   Este podría ser un relato escrito por Cat Yuste, pero como ella es más hábil que yo, escribió relatos muy distintos al mío, aunque co

THE WAY

 No sé a vosotros, pero a mí -que soy forofo de las películas estadounidenses- me llenan de orgullo las producciones americanas o coproducciones hispano-americanas que se han rodado en nuestro país. Os preguntaréis a qué viene lo que he dicho. Pues bien, viene a cuento de una de las mejores películas que he visto en mi vida. Una película de obligado visionado para aquellos a quienes guste Martin Sheen, el Camino de Santiago, el Norte de España, o -como es mi caso- las tres cosas al mismo tiempo. Hablo, en este caso, de "THE WAY", una coproducción entre España y Estados Unidos casi íntegramente rodada en la ruta jacobea.    Este filme nos cuenta la historia de Tom Avery (Martin Sheen), un odontólogo americano de clase alta cuya vida se transforma cuando recibe desde Francia una terrible noticia: su hijo (Emilio Estévez, hijo del actor en la vida real y director de esta maravilla) acaba de morir en un accidente en Roncesvalles, cuando estaba iniciando el Camino de Santiago.

MARCHA POR LA DIVERSIDAD FUNCIONAL

Hola amigos. Me gustaría pediros un favor. Este Sábado que viene es la marcha de la visibilidad de la diversidad funcional. Un grito contra los prejuicios que aún persisten sobre nosotros, los discapacitados, y que entre todos podemos combatir uniéndonos a esa marcha. Cuantos más seamos, mejor. Fecha: 10 Septiembre 2016 Lugar de inicio: Plaza de Jacinto Benavente (Metro: Sol) Hora de comienzo: 18.00

CANTINFLAS

Introducción   Todos  aquellos (creo yo) que tenemos treinta tacos o poco más hemos pasado grandes ratos viendo la tele. Grandes ratos viendo a alguien muy en especial: a un personaje pobre, mexicano, de inconfundible bigote y habla enrevesada. Un morenito de talento poco común que, con el paso del tiempo, fue al cine mexicano lo que Vicente Fernández fue a la canción mexicana: hablo, cómo no, de Mario Moreno Reyes y, sobre todo, su alter ego: Cantinflas.    Como casi todos los mexicanos, Mario Moreno era de extracción humilde. Pero era de esas personas cuyo destino era el estrellato. No creo que nadie cuando él nació supiese que aquél hombre que lo intentó como boxeador y como torero (ambas, facetas en las que no tuvo éxito) iba a ser uno de los cómicos más importantes de la historia, y que iba a actuar en un teatro tan importante como lo fue el Folies Bergere.   Su salto a la fama internacional vino de la mano de un productor estadounidense, Michael Todd, quien le convertiría e

PAGO POR VISIÓN EN ESPAÑA

   Desde que en 1956 Televisión Española inició sus emisiones han sido innumerables los cambios sufridos por el mercado televisivo español. Algunos (los más maduros, con todo el respeto) todavía recuerdan cuando solamente había dos  canales: TVE1 y TVE2, conocida en sus primeros años como UHF.   Pero llegaron los años ochenta, y la situación cambió radicalmente. No solo por el mero nacimiento de nuevos canales, sino porque habría que pagar para poder ver algunos de estos. ¿Pagar digo? ¡Sí, pagar!. Pero ya podéis salir de vuestro asombro, porque paso a enumerar algunos. CANAL 10, EL PRIMERO DE TODOS    A finales de los años ochenta, cuando todavía no habían nacido canal plus, antena3 ni telecinco, Jose María Calviño (que hacía años fue director de RTVE y a la sazón tenía un despacho de abogados) se dio cuenta de que había un limbo legal que permitía a un nuevo canal comenzar sus emisiones. De este modo, él y Enrique Talarewitz se pusieron manos a la obra, fundando Canal 10.   Es

UNA LUZ DE AYACUCHO

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  El pasado Domingo día 31 de Julio la comunidad peruana en Madrid celebró las fiestas patrias del Perú. Y, en esta ocasión, lo hizo de la mano de Magali Revollar y las tropas de sikus Runa Taki y Katari en la Sala Galileo Galilei.   Magali Revollar (la cuarta por la derecha) acompañada por su banda      Magali Revollar nació en Ayacucho, municipio ubicado en el corazón de la Sierra del Perú. Desde que era una niña sintió la llamada del arte, y acudió presta a la misma. Habiendo estudiado con el fin de dedicarse a  la eneseñanza, nunca dejó de lado su pasión más arrebatadora: la música, esa música que surge del corazón de los habitantes del altiplano, que emerge de una Pachamama (Madre Tierra) que los indígenas del Perú sienten como propia.    Después de haber formado su primer grupo, Capulí, se trasladó a España a compartir su canto con sus compatriotas, aquellos a los que la vida ha empujado a dejar su amado Perú en pos de una vida mejor (en la mayoría de los cas

PRÓXIMAMENTE

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Queridos amigos, próximamente tendré el placer de presentaros un artículo sobre la gran cantante peruana Magali Revollar que tendrá como tema central el concierto que la artista peruana dará el próximo Domingo 31 en la Sala Galileo Galilei. ¡Os quiero ver allí!  xdddd

PRIDE

    A veces, en la historia hay gente que toma decisiones trascendentales, aunque muy arriesgadas. Por ejemplo: ¿A qué gay en su sano juicio (en plenos años ochenta) se le hubiese ocurrido solidarizarse con unos mineros galeses en huelga mostrando abiertamente su homosexualidad? ¡A Mark Ashton! ¡Sí sí, a él se le ocurrió esa idea que en un principio suena a idea peregrina pero que, en realidad, fue una idea totalmente audaz!. Esto, y los hechos que se sucedieron después en torno a este joven fueron reflejados en una película que paso a desglosar ahora, PRIDE.   A mediados de los ochenta, a Tatcher se le ocurrió la aberrante idea de cerrar numerosos pozos mineros, pozos de los que dependían pueblos enteros. Mark Ashton, activista gay, comprendió que el Gobierno de Margaret Tatcher, la prensa y los policías dipensaban a los mineros huelguistas el mismo trato que a los homosexuales. Según refleja la película, tenían que soportar que los policías no les protegieran durante la marcha del

Quilapayun en Madrid

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Texto y Fotos: Jose Tomás Agudo Quilapayun al inicio de su rueda de prensa en el Salón Bolívar de la Casa de América. De izquierda a derecha Kaito Venegas, Carlos Quezada, Ismael Oddó, Hernán Gómez, Fernando Carrasco, (acompañante desconocido), Guillermo García y Hugo Lagos.    El grupo chileno Quilapayun celebra su cincuenta aniversario con una gira que abarcará diversas ciudades españolas. Lejos quedaron ya los años en los que los tres barbudos iniciaron el grupo. Eran años de un intenso activismo social y político, y su actitud de total solidaridad con la clase trabajadora y con el Gobierno de Salvador Allende les costó el exilio.   Sus comienzos fueron dirigidos por un hombre que quedará para siempre en los anales de la historia como ejemplo de compromiso, solidaridad, coherencia y buen hacer artístico: el cantautor y director de teatro Víctor Jara, aquél cuyos asesinos se han encontrado de frente con el buen hacer de una justicia que ha tardado cuarenta años en llegar.