tag:blogger.com,1999:blog-34326229368990181852024-03-14T00:49:37.216-07:00EL DEVORADOR DE CINE Y SERIESBlog de cine, música y series de Tommy Agudo (friki gordote y gafotas, bigotón, adorador del Sillón Ball, la doble whopper, y de los titurritus nacido en un tanque de Tabasco...así salió).Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.comBlogger94125tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-18886868016751082852024-03-01T13:59:00.000-08:002024-03-01T13:59:20.384-08:00MANOLO GARCÍA - RECORDAR ES VOLVER A VIVIR<p><span style="font-size: 12pt;">Un servidor
no es precisamente un lector empedernido, pero, a fuer de ser sinceros, ha de
reconocer que hay libros que atrapan desde el primer momento, por lo menos para
los interesados en según qué materias. En mi caso, soy un auténtico apasionado
del doblaje, sobre todo del doblaje realizado en Barcelona (que es, junto a
Madrid, el centro neurálgico del doblaje al castellano).</span></p><p><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p><p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbjRF-PS8HoHexelJU65_v7phUckx4wbLhPR0H2Yo63f44z4zsjyXLlNFQJ2iWL7KJli8EZZX7i-HgtLYbCbgfWEkwyYJQ48dDp39Dd8xGT3weZ0FvcEATbQQbTE6UV_bsu742dXSrr0DwRK0uCkLnK8OluH6AYEYIgWXDIMo-YqzfduDjffiEeHaO0fY/s1058/Manolo-Garcia_1000px.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="790" data-original-width="1058" height="478" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPbjRF-PS8HoHexelJU65_v7phUckx4wbLhPR0H2Yo63f44z4zsjyXLlNFQJ2iWL7KJli8EZZX7i-HgtLYbCbgfWEkwyYJQ48dDp39Dd8xGT3weZ0FvcEATbQQbTE6UV_bsu742dXSrr0DwRK0uCkLnK8OluH6AYEYIgWXDIMo-YqzfduDjffiEeHaO0fY/w640-h478/Manolo-Garcia_1000px.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manolo García</td></tr></tbody></table><br /><span style="font-size: 12pt;"><br /></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Pues bien,
he tenido la fortuna de que este Sábado acabase en mis manos una auténtica joya
en lo que se refiere a la literatura sobre el doblaje: Recordar es Volver a
Vivir, de Manolo García, voz de Robert Redford, Christopher Reeve, William
Petersen, Kevin Kline, Tom Berenger, Steve Martin y tantos otros que,
seguramente, me dejo en el tintero. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Libros como
este no solo me relatan vidas llenas de aventuras (anticipo que la de Manolo da
para una miniserie), y me muestran un lugar y unos tiempos que, al contrario de
lo que dice en la famosa película, el viento no se llevó para siempre. Manolo
nos relata una Barcelona gris pero glamurosa, una Barcelona en blanco y negro
con un halo de elegancia. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">La madurez
de Manolo ha permitido que vuelvan a él recuerdos de cuando era tan solo un
niño, algunos de ellos, sinceramente, muy tristes, pero verdaderamente
emotivos. En su caso, el hábito del recuerdo hace que nosotros vivamos por él
momentos que han marcado su vida, que nos catapultan a lo más profundo de un
hombre que, por derecho propio, es (desde hace mucho tiempo) toda una
institución en el mundo del doblaje. <o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Coetáneo de
Luis Varela y Pepe Moratalla, fue, junto a ellos, otro niño prodigio del cine.
Bueno, del cine y de todo lo que se le puso por delante, porque dobló su
primera película cuando ni tan siquiera sabía leer (le chivaban los diálogos al
oído). Manolo se nos muestra con un hombre con una carga de emotividad poco
común, cimentada en los dramas que, a lo largo de su vida, le han tocado vivir.
<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Prometo no
hacer destripes, pero puedo decir, sin temor a equivocarme, que la vida de
Manolo ha sido, por muchas razones, verdaderamente apasionante. Ha sido un
trabajador incansable, cuyos hijos hoy disfrutan las mieles de un merecido
éxito en la profesión del doblaje (su hijo Manuel es uno de los directores de
más prestigio, su hija Marina también dobla, y su otro hijo, Daniel, es, ni más
ni menos, que la voz habitual de Will Smith, Brad Pitt, Ewan Mcgregor, Mark
Wahlberg y el fallecido Paul Walker). Su mujer, la montadora Renata Merino, es
una técnica del audiovisual de toda la vida, y su nieto, David García Llop, ya
ha doblado a su primer protagonista (en una versión de acción real de Aladdin
donde, por cierto, comparte elenco vocal con su tío Daniel).<o:p></o:p></span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Recordar es
Volver a Vivir es el retrato fiel y desapasionado de un hombre que ha luchado
por su profesión, y que, de tanto ponerse en la piel de mil y un personajes, ha
acabado formando parte de la vida de millones de personas, aunque la mayoría no
lo sepan. Si no me creéis, escuchad alguna de las películas que ha doblado y
abrid bien el oído: ya nunca olvidaréis su voz. <o:p></o:p></span></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-22501795421101128432024-01-13T14:49:00.000-08:002024-01-13T14:49:30.447-08:00LA TRANSFORMACIÓN DEL MUNDO DEL CINE. UN HECHO COMPROBADO. <p> Sé que he dicho muchas veces que el mundo del streaming ha revolucionado por completo la industria del audiovisual. Ha revolucionado aun más los hábitos de consumo del respetable, por lo menos en los países en los que la tecnología es la norma. Pobres de aquellos países en los que no lo es. </p><p><br /></p><p>Sin embargo, el alcance de esta revolución dulce en apariencia ha traído consigo grandes cambios que hace unos pocos años no podían ser previstos por los aficionados a las series y al séptimo arte. Uno de estos cambios es las ediciones en blu ray, así como el mercado de este formato. </p><p><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgveLwpRWmCmxdbQC4apjboNy-ToXrYhRiXySAAQATQa0KTa1gnmryNeqHC-UY6_11LceTlCFedX7vHrAMRkaui0C2dMl7dU2PfyNG7v772iTZ1DAxCtunTzjTlOInxo4Ts6qc0Tppl0MmTJw8Kf2AmqkAafT9oSOpd9hsnby1mkuSxuBASZ4EUFwKrTg46/s840/840_560.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgveLwpRWmCmxdbQC4apjboNy-ToXrYhRiXySAAQATQa0KTa1gnmryNeqHC-UY6_11LceTlCFedX7vHrAMRkaui0C2dMl7dU2PfyNG7v772iTZ1DAxCtunTzjTlOInxo4Ts6qc0Tppl0MmTJw8Kf2AmqkAafT9oSOpd9hsnby1mkuSxuBASZ4EUFwKrTg46/w640-h426/840_560.jpeg" width="640" /></a></p><p>Resulta curioso saber cómo ciertas distribuidoras de renombre ya no llevan la distribución comercial de sus dvds y blu rays. Por ejemplo, Arvi Licensing lleva la distribución en formato físico de los catálogos de Warner Bros Discovery, DeaPlaneta, Vértigo, Sony, Universal, Eone Films y F&P Media para España, Andorra y Portugal. Por su parte, DIVISA Home Video lleva el catálogo de Paramount, Disney y, cómo no, la Twenty Century Fox. </p><p>Francamente, esto me recuerda a aquellos "prehistóricos tiempos" en los que el catálogo de Disney era distribuido por la gran FILMAYER, mientras que el de Paramount y Universal era distribuido por CIC Video.</p><p>Lejos de la nota nostálgica, esto tiene, en realidad, tintes obvios de operaciones comerciales. Es más que probable que los más grandes estudios de Hollywood perciban como poco rentable distribuir por ellos mismos sus propios productos en formato físico, y de ahí que hayan optado por opciones por las que otrora ya se habían decantado. </p><p>Los extras de las ediciones en formato físico son cada vez más escuetos, más aún cuando ciertas plataformas de streaming también ofrecen contenidos adicionales (algunos de ellos son, en el caso de Disney Plus, de gran calidad). Sin embargo, las ediciones en formato físico tienen una ventaja, y es que el ratio de bits que manejan, sea cual sea la resolución, es muy superior al que manejan las plataformas. Para hacernos una idea, una plataforma de streaming usa siete gigas por hora en las películas en resolución uhd, mientras que un blu ray uhd usa 50 gigas por cada hora. Esto prueba, por tanto, que el ratio de bits que usan las plataformas en contenidos uhd es, en la práctica, inferior al que usa un blu-ray full hd, en el que cada hora de película o serie suele ocupar 12 gigas. Echad cuentas. </p><p>También se ha hablado de la influencia del mundo del streaming en el sector del doblaje. Alguna voz pesimista dice que el streaming ha precarizado el mundo del doblaje. Falso. El mundo del doblaje ya estaba precarizado desde hacía años. No hablo solo del apartado de los sueldos (que merece un artículo aparte), sino del hecho de que los primeros en empecinarse en que se emitieran los capítulos de las series el mismo día en todo el mundo fueron los canales de pago por visión. Esta práctica resultaba aún peor que lo que hacen en la actualidad las plataformas, porque si un actor tenía un personaje fijo en una serie de televisión y en las fechas de doblaje de uno de los capítulos no podía ir al estudio, automáticamente era sustituido por otro, en ocasiones con carácter definitivo. Malditos catarros. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><p><br /></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-22800338719768952282023-11-04T14:48:00.003-07:002023-11-04T14:48:44.903-07:00DE HUACHAFERÍA, ANTI IMPERIALISMO Y OTRAS COSAS<p>Hace poco, leyendo un post en Facebook de alguien a quien
tengo agregado, el músico y decimista peruano Jinre Guevara Díaz, me topé con
un extracto de unas declaraciones que –según queda expuesto en <a href="https://hjck.com/libros/mario-vargas-llosa-montanas-y-musica-peruana-rg10-">https://hjck.com/libros/mario-vargas-llosa-montanas-y-musica-peruana-rg10-</a>
Mario Vargas Llosa realizó sobre la llamada música criolla del Perú.</p>
<p class="MsoNormal">Como este blog es fundamentalmente leído por españoles, me
veo en la obligación de explicar varios conceptos, entre ellos el de criollo. A
consecuencia de la enorme riqueza racial que atesora América Latina, se
acuñaron (entre otros) tres conceptos que quisiera exponer: el de “criollo”, el
de “cholo” y el de “indiano”. Los indianos eran los españoles que emigraban a
América Latina con el fin de hacer fortuna, algunos de los cuales regresaron a
España. Los cholos son los latinoamericanos que descienden de españoles e
indígenas, es decir, son mestizos. Y, por último, y es el término que usaré
después, están los criollos, es decir, los descendientes de europeos,
fundamentalmente de españoles. </p><p class="MsoNormal"><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyho6nAD4y2usn2wHfCi1srtYXrpSdxeJoKJWDul-OEY2ceUDOveRnFquDoADs0j5oqPU-ugyzILk1gRvPM88AvHn-GE-ywdm8sMnQADhzrhR9Fcrakfd9yMT9OUAfEr4PoWfefJBOxjEw7h2S0Ug7UM9WsnacGQoHARfTQpZpez2m_WcZUHsBMwGJnpG/s1291/Mario_Vargas_Llosa_(crop_2).jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1291" data-original-width="976" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZyho6nAD4y2usn2wHfCi1srtYXrpSdxeJoKJWDul-OEY2ceUDOveRnFquDoADs0j5oqPU-ugyzILk1gRvPM88AvHn-GE-ywdm8sMnQADhzrhR9Fcrakfd9yMT9OUAfEr4PoWfefJBOxjEw7h2S0Ug7UM9WsnacGQoHARfTQpZpez2m_WcZUHsBMwGJnpG/w484-h640/Mario_Vargas_Llosa_(crop_2).jpg" width="484" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mario Vargas Llosa</td></tr></tbody></table><br /><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal">Estos conceptos se extrapolan, cómo no, a la música de los
países americanos de habla hispana, heredera directa de todas las culturas que
habitaron Latinoamérica hacía siglos. Por ello, en cuanto a la música peruana,
podemos hablar de música criolla, es decir, de ritmos como el vals limeño
(también conocido como “vals criollo”) o la marinera, que llega de un ritmo
español conocido como “zamueca”. </p>
<p class="MsoNormal">Según creo haber leído, Mario Vargas Llosa cree que una de
las características de la música criolla es su huachafería (cursilería) y una
cierta burla de lo extranjero. Si tenemos en cuenta que los valses criollos
derivan de los valses que bailaban los europeos en salones de alta alcurnia y
que los primeros eran rechazados por la gente pudiente en el Perú, llegaremos a
la conclusión de que la música criolla no es cursi, sino que ha sido, en cierto
modo, expropiada por las clases medias y la gente humilde. No sería una
estupidez, creo yo, opinar que esto último provocó gran ira en las élites
peruanas, y que estas empezaron a rechazar los valses por haberse convertido
este en un género popular, alejado de sus orígenes burgueses europeos. </p>
<p class="MsoNormal">En contra de lo que (según se lee en hjck.com) dice Mario
Vargas Llosa sobre las burlas a lo extranjero, no existe tal característica en
esta música. Llevo más de veinte años enamorado del folclor latinoamericano y,
por consiguiente, del peruano (y tengo 39 tacos), y nunca he escuchado en una
canción una sola burla hacia ningún pueblo del mundo, ni hacia ninguna cultura.
Ni siquiera las he escuchado en canciones en las que se critica la conquista
del subcontinente, porque no eran canciones humorísticas ni agresivas, sino
canciones tristes. </p>
<p class="MsoNormal">Respecto a sus afirmaciones sobre el Partido Comunista del
Perú y su relación con la música, no puedo rebatirlas porque ni viví esa época,
ni soy peruano, ni poseo conocimientos suficientemente profundos. Pero sí me
gustaría hacer una apreciación. </p>
<p class="MsoNormal">Si en un partido político –el que sea- se rechaza la música
es porque quienes militan en este o quienes lo lideran no tienen ni la más
repajolera idea de lo que la música puede representar en cuanto a la difusión
de sus ideas. Pero si este partido fuese de izquierdas, la cuestión sería más
grave. Una de las misiones de cualquier partido de izquierdas debería ser que
hasta los más humildes pudiesen acceder a las artes y la cultura, aunque
solamente sea para su bienestar psicológico. Se supone que no se puede dejar la
cultura y las artes solo para aquellos que se pueden permitir un desembolso
económico, porque sería discriminar a quienes no pueden, de lo que se desprende
que posibilitar el acceso gratuito y legal a la música y las demás artes es una
obligación moral que cualquier estado que se considere a sí mismo civilizado
debe llevar a cabo. Esto último (a mi entender) no admite distingos por opción
política, porque los gobiernos que toman medidas al respecto son muy dispares. </p>
<p class="MsoNormal">Para terminar, quiero que quede bien claro que este artículo
es tan solo una opinión, que su autor (que soy yo) no pretende en ningún
momento dar ninguna sentencia ni sentar cátedra, ni tampoco imponer un
determinado punto de vista. Simplemente se trata de rebatir una serie de ideas
haciendo uso de dos armas de gran eficacia: la inteligencia y la lengua de
Cervantes. </p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-43589138829454872682023-10-26T13:48:00.007-07:002023-10-26T13:49:06.019-07:00ÉRASE UNA VEZ UN ESTUDIO. ÉRASE UNA VEZ LA MAGIA DE DISNEY<p><span style="font-size: 12pt;"><span style="font-family: helvetica;">Lo reconozco. Poseo la característica de querer decir las cosas. Así me
aguantáis –o me disfrutáisegún se mire- los que tenéis a bien leer este
blog. No obstante, pienso que es mejor leer este blog (so pena de acabar
deseando pegarte un tiro) que leer sandeces en redes sociales y perder el
tiempo viendo salvajadas por el medio de comunicación que sea.</span></span></p>
<p class="MsoNormal"><o:p><span style="font-family: helvetica;"> </span></o:p><span style="font-family: helvetica;">Lo que me ha motivado a escribir hoy es el ejemplo de una
ilusión. Un paraíso de color que, aunque esconde muchas tinieblas, reluce y da
alegría. Me refiero al mundo Disney.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">No estamos hablando ya de una multinacional -¡lo es!- al
uso, sino a un mundo lleno de colorido y alegría del que disfrutan propios y
extraños. Y ese mundo acaba de cumplir 100 años.</span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">Disney ha tenido tres iniciativas respecto a esto. La
primera de todas es organizar dos exposiciones, una que terminó el pasado 22 de
Octubre y que desarrolló junto con El Corte Inglés y otra (también en Madrid) llamada
<span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Walt Disney Animation Studios: Un siglo
de historias (que ha sido desarrollada por Disney junto con el Ayuntamiento de
Madrid),la cual podemos disfrutar en el</span> <span style="mso-bidi-font-weight: bold;">Espacio Cultural Serrería Belga</span>. </span><span style="font-family: helvetica;">Lejos quedaron ya los tiempos en los que España estuvo a punto de albergar un parque Disneyland, pero el éxito de la exposición interactiva que han montado por su centenario ha tenido un éxito inenarrable. Las colas para entrar fueron tan desmesuradas que muchos tuvieron que volver a sus casas sin ver la exposición. Llegó hasta tal punto la voluntad de verla que el pasado Viernes 20 de Octubre por la mañana había una buena cantidad de niños (pese a estar abiertos los colegios), y, en el momento de la apertura de la exposición, la cola pudo llegar a ser fácilmente de 500 metros.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTQch-9LDu2wUrznNIApyylNc1Jafk8P1rd1r2dPwTTEk2IprZfnM4rcFmaQVwirZQIdx92dM3wJXFD0mppLrnEdPX8cjNGN8cdG6Rw5BZZzCFCvIwFXZfTpMBjCc5uZLUp_8W6l0UhZkpJTGtNGLJjC0J07Lo9kB56ZnGioFnuOl4kMylCXQZw5O81S6/s1280/20231021814687_3.jpg.webp" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="719" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmTQch-9LDu2wUrznNIApyylNc1Jafk8P1rd1r2dPwTTEk2IprZfnM4rcFmaQVwirZQIdx92dM3wJXFD0mppLrnEdPX8cjNGN8cdG6Rw5BZZzCFCvIwFXZfTpMBjCc5uZLUp_8W6l0UhZkpJTGtNGLJjC0J07Lo9kB56ZnGioFnuOl4kMylCXQZw5O81S6/w640-h360/20231021814687_3.jpg.webp" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"> La tercera iniciativa, no menos hermosa,
es el estreno de un nuevo corto que representa un digno y emotivo homenaje a
infinidad de personajes con los que, quien más quien menos, ha crecido: Érase
una vez un Estudio. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">Como he dicho, por cuestiones de orden político y social en
las que no entraré –no es ese el propósito de este blog- Disney tiene un lado
absolutamente oscuro y criticable. Pero voy a centrarme en lo que reluce. Concretamente,
voy a centrarme parcialmente en el corto Érase una vez un Estudio y, cómo no,
en el propio Disney.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7c0wYEZzfAtPRYABWXPGFAtWcbLqVX4KukgL9EnXTJzFyWUZOzbOHfeFfIMDZtB0Cdt5zwu1Rg2O141_moZElbNQbUEv7krfSDzqOL-wgb695m3ScD2xkkfH9Ic7BX9TIWpHtkh1HBhIJcYTtY599u2lM3DKHqaOnpN0ql5PNHou7Ht24RDENaoYiD4Z/s3840/ONCE-UPON-A-STUDIO-ONLINE-USE_01.0_006.00_0110-3840x1608-a330502.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1608" data-original-width="3840" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEif7c0wYEZzfAtPRYABWXPGFAtWcbLqVX4KukgL9EnXTJzFyWUZOzbOHfeFfIMDZtB0Cdt5zwu1Rg2O141_moZElbNQbUEv7krfSDzqOL-wgb695m3ScD2xkkfH9Ic7BX9TIWpHtkh1HBhIJcYTtY599u2lM3DKHqaOnpN0ql5PNHou7Ht24RDENaoYiD4Z/w640-h268/ONCE-UPON-A-STUDIO-ONLINE-USE_01.0_006.00_0110-3840x1608-a330502.jpg" width="640" /></a></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">El corto Érase una vez un Estudio es un canto no solamente a
la alegría de Disney, sino a su belleza, a su génesis infantil y agradable.
Porque el mundo Disney nació de lo que todo niño tiene o debería tener: la
ilusión. Es el homenaje de unos hijos agradecidos a su padre, de quien cada uno
de ellos lleva algo en sí mismo. Es el fiel reflejo del poder evocador del
arte, el arte de transformar la nada en un universo de colores, por mucho que
tenga un halo de tristeza.</span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOI1788HS76z4_Iri2c0HdhDVFPZJ7Ym_0NV46kYVfZj0u_g-MtZ-RA5bG0WHkyW6AaL4E4qlenW2tHVs9hxcUVKFeOdKbdrSenzb5QvOau15ye33V4hqAONYl6i6yF8EgEJ1XVHnLUQXGqgU4ktDUtlFvbNDeugBd4fsPnT85oeuBo5wg0zSCGFe-ocYY/s3840/ONCE-UPON-A-STUDIO-ONLINE-USE_01.0_014.00_0067.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1608" data-original-width="3840" height="268" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhOI1788HS76z4_Iri2c0HdhDVFPZJ7Ym_0NV46kYVfZj0u_g-MtZ-RA5bG0WHkyW6AaL4E4qlenW2tHVs9hxcUVKFeOdKbdrSenzb5QvOau15ye33V4hqAONYl6i6yF8EgEJ1XVHnLUQXGqgU4ktDUtlFvbNDeugBd4fsPnT85oeuBo5wg0zSCGFe-ocYY/w640-h268/ONCE-UPON-A-STUDIO-ONLINE-USE_01.0_014.00_0067.jpg" width="640" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><br /><span style="font-family: helvetica;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><p></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">El viejo Walt Disney hizo cosas inmorales (no me parece que
él fuese una buena persona), algunas de estas muy graves, pero hay cosas que no
se le pueden reprochar. La primera de estas es ese carácter luchador, terco –en
el buen sentido de la palabra- e infatigable. Era un eterno perseguidor de
sueños, y, en lo referente a la tecnología y la creación, un verdadero pionero
que supo rodearse de los mayores talentos, motivar a quienes trabajan con él y
(eso sí) mandar a la basura a todo aquello o aquél que entorpeciese sus metas. </span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;"><br /></span></p><p class="MsoNormal"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuv88v-BgxuGXw8gKegcqKgkX-t_hk4CQsXYTTwuHGQrZF44uRsJxumGQc4ZOhUm863LNxQiJ4bkn7ChEQ0H8fl-BJmwy-99BTvfBX1IIRV3yl7C9fyFZIODb3s4EyqIud9VuAywueh7bVYCTALnHzCKdDgOZ-uWZFBw28c74sfkp09WlhSxuABGGfdFz/s2440/Walt-disney.jpg" style="font-family: helvetica; margin-left: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="1627" data-original-width="2440" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEguuv88v-BgxuGXw8gKegcqKgkX-t_hk4CQsXYTTwuHGQrZF44uRsJxumGQc4ZOhUm863LNxQiJ4bkn7ChEQ0H8fl-BJmwy-99BTvfBX1IIRV3yl7C9fyFZIODb3s4EyqIud9VuAywueh7bVYCTALnHzCKdDgOZ-uWZFBw28c74sfkp09WlhSxuABGGfdFz/w640-h426/Walt-disney.jpg" width="640" /></a></p><p class="MsoNormal"><br /></p><p class="MsoNormal"><br /></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">Los primeros largometrajes que estrenó Disney adolecen de
una sincera crueldad, por cuanto se muestra siempre la muerte de la madre (o
del padre) en toda su crudeza. Pero, como es el caso de Dumbo y de Blancanieves
y los Siete Enanitos, también hablan de la compasión de ayudar a quien sufre,
de empatizar con el prójimo. Por todas estas razones nunca le faltaron a las
películas Disney claros ejemplos de amistad, tanto entre el público infantil
como en el que no lo es, así como fervientes detractores. </span></p>
<p class="MsoNormal"><span style="font-family: helvetica;">Para ser sinceros, Disney es el único imperio cuyas
películas infantiles son, en el sentido exacto de la expresión, para todos los
públicos. Con carretadas de azúcar de por medio e historias aparentemente
simples e ingenuas, Disney da moralejas e ideas que ya quisieran para sí
algunas películas pensadas para los adultos, y el ejemplo más claro de esto
(del que ya hablé en otra entrada) es el célebre filme “Rompe Ralph”. Esto
propicia que estas películas sean vistas no solamente por los niños, sino que
tengan un gran atractivo también para los que peinamos canas, y que nos dejamos
nuestro dinero para verlas. Es lo que tiene cumplir 100 años. </span></p>
<p class="MsoNormal"><br /></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-42122834107687453652023-10-13T14:23:00.004-07:002023-10-13T14:23:39.712-07:00EL HOMBRE DEL SACO<p>El cine de terror, en numerosas ocasiones, se nutre de
leyendas y monstruos que, desde hace décadas, forman parte del imaginario
popular. Tal es el caso de la leyenda de la Llorona, en México, o el del hombre
del saco en España. Esta última es, precisamente, la leyenda que da título y
argumento a la película de la que un servidor está redactando esta crítica o
reseña: EL HOMBRE DEL SACO.</p><p><br /></p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEVS3hVUgiIvsDvd_M7Ec56hllUijHVV3cZUZ31wLnyeAlUgG9UrzEMIFcyz0j6Idt_LwfrzWmpPBXz_81PET24vLdvrpsh9_QOAc9KC1Jn1Hld-AblGRdPKAqvsrJyxS3jdJzEaE6qWXUMEFM-DWc1WvDCQlNXX9aGZapvNlTFnuEb0jsDeEL2QiEI4V9/s727/elhombre.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="727" data-original-width="500" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEVS3hVUgiIvsDvd_M7Ec56hllUijHVV3cZUZ31wLnyeAlUgG9UrzEMIFcyz0j6Idt_LwfrzWmpPBXz_81PET24vLdvrpsh9_QOAc9KC1Jn1Hld-AblGRdPKAqvsrJyxS3jdJzEaE6qWXUMEFM-DWc1WvDCQlNXX9aGZapvNlTFnuEb0jsDeEL2QiEI4V9/w440-h640/elhombre.jpg" width="440" /></a></div><br /><p><br /></p>
<p class="MsoNormal">Esta es una coproducción entre España y Uruguay cuya
sinopsis comienza cuando unos niños desaparecen en un pueblo andaluz llamado
Gádor, que es donde, precisamente, se inició la leyenda original. Una familia
emigra a este pueblo, donde es testigo de los sucesos que acaecen en el lugar.
Un grupo de niños se rebelará contra ese monstruo que hace desaparecer a sus
familiares y amigos, y no dudarán en plantarle cara. </p>
<p class="MsoNormal">La película es, sin lugar a dudas, un homenaje a la célebre
serie Stranger Things. Un homenaje, eso sí, de notable factura con buenas
interpretaciones, un buen ritmo y un planteamiento que, al igual que sucede en
Stranger Things, hace que pueda gustar a gente de diversas edades. </p>
<p class="MsoNormal">La película no abunda en lo escabroso de la leyenda, ni
tiene imágenes demasiado impactantes, pero se desenvuelve con soltura en su
cometido de entretener al público y relatar una buena historia. </p>
<p class="MsoNormal">Los actores brillan por su naturalismo, pero también por su
precisión interpretativa. Si hay que ponerle algún pero al guión es que los
diálogos de los niños están poblados de palabrotas, pero mucho me temo que los
padres de hoy no tienen las mismas miras que los de mi generación en lo
referente al vocabulario de sus hijos. Mal hacen, claro está, pero así son las
cosas. </p>
<p class="MsoNormal">EL HOMBRE DEL SACO es una película para ver disfrutando de
unas buenas palomitas y un refresco, pero eso no le quita valor a la película.
Precisamente, son muchas de las películas más entretenidas las que más quedan
en la memoria del espectador. Por algo será. </p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-2996672767751439342022-11-01T11:39:00.002-07:002022-11-01T11:39:27.879-07:00ARGENTINA 1985<p><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: Calibri, "sans-serif"; text-align: justify;">Amazon Prime Video ha
tenido la gentileza y el acierto de estrenar una película original, en este
caso un filme inspirado en hechos reales, Argentina 1985. No han podido hacer
mejor elección.</span></p><p><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: Calibri, "sans-serif"; text-align: justify;"><br /></span></p><p><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: Calibri, "sans-serif"; text-align: justify;"><br /></span></p><p></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDljq8HIxg5D1iD-R_SYlFn48UQTV_AsdyLVG_3DiDZlyhnvAsdWIaMyawLGjRf_tST1yZiugUG7Lks3lyi4D1dzODcBm_pBLIHlpCEGkAqeBzqfVRIUO8EgTcODDlKc4eOIlISTyW0i5xTMzp5JIHtkOg-ffMTT8G3BZ27bpBBW2dPx-NwESaL_hKA/s949/argentina_1985-cartel-10669.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="949" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGDljq8HIxg5D1iD-R_SYlFn48UQTV_AsdyLVG_3DiDZlyhnvAsdWIaMyawLGjRf_tST1yZiugUG7Lks3lyi4D1dzODcBm_pBLIHlpCEGkAqeBzqfVRIUO8EgTcODDlKc4eOIlISTyW0i5xTMzp5JIHtkOg-ffMTT8G3BZ27bpBBW2dPx-NwESaL_hKA/w432-h640/argentina_1985-cartel-10669.jpg" width="432" /></a></div><br /><span style="background-color: white; color: #1d2228; font-family: Calibri, "sans-serif"; text-align: justify;"><br /></span><p></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">Este largometraje
dirigido por Santiago Mitre cuenta la historia real de dos grandes fiscales,
Julio Strassera y Luis Moreno Ocampo (interpretados respectivamente por Ricardo
Darín y Peter Lanzani), que tuvieron el coraje de juzgar a los militares responsables
de la dictadura más sangrienta de la historia de Argentina, los cuales aún
ejercían una fuerte influencia sobre la joven democracia argentina que se puede
explicar con las amenazas que ambos, Strassera y Moreno Ocampo, padecieron. <o:p></o:p></span></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">Qué voy a decir de estos
últimos. Fueron dos líderes que capitanearon un equipo de héroes, un David que
luchó contra un Goliath, y que, como en el relato bíblico, venció. Si lo que
Mitre y su equipo (tanto artístico como técnico) querían emocionarnos, a fe mía
que lo han conseguido con creces. <o:p></o:p></span></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">La trama de la
película está perfectamente resuelta, con unos personajes cuya credibilidad está fuera de toda duda. Pero esto es algo más que una película
técnicamente perfecta. Es el testimonio de una Argentina que se resiste a
olvidar los crímenes que tuvieron lugar en el pasado, con el pleno
convencimiento de que, de lo contrario, estos volverían a ocurrir. Es el llanto
de los caídos, el grito de los que perdieron a sus seres queridos de una manera
atroz, de los que creen que los seres humanos debemos estar por encima de
cualquier condición. <o:p></o:p></span></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">La película habla de
cómo los humanos luchamos por lo que es justo, y por esta razón, y por las
altísimas cotas de emotividad que alcanza, puedo decir que es una película
hecha desde el corazón (modestia aparte, si no hubiese sido así un servidor no
escribiría sobre esta). Mitre y todo el equipo han hecho que nazca del corazón
y pase por el cerebro para crear una obra que merecidamente ha sido galardonada
en el mundialmente famoso Festival de Cine de San Sebastián.</span></p><p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";"><br /></span></p><p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";"><br /></span></p><p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/AAbvYzDtrLs" width="320" youtube-src-id="AAbvYzDtrLs"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><p></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">Asimismo, Darín y el
resto de actores han demostrado por enésima vez de qué pasta están hechos. Lo
han hecho todos ellos. No obstante, por la envergadura de sus papeles, me
permito recordar a mis queridos lectores un nombre que deberíamos volver a
escuchar con asiduidad: Peter Lanzani. Y lo mismo podría decir de unos
jovencísimos Gina Mastronicola (interpreta a la hija de Strassera) y Santiago
Armas Estevarena. Recuerden sus nombres. <o:p></o:p></span></p>
<p class="yiv9174414911msonormal" style="background: white; text-align: justify;"><span style="color: #1d2228; font-family: "Calibri","sans-serif";">Mitre ha ido más allá
del arte. Ha ido directo a lo más hondo del ser humano. Y no todos lo han hecho
tan bien.</span></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-88221106928192924242021-10-11T14:38:00.003-07:002021-10-11T14:38:53.023-07:00MAIXABEL, O CÓMO HACER DEL CINE Y LA VERDAD PURA EMOCIÓN<p> Iciar Bollaín ha vuelto a las andadas. Ha vuelto a ponernos la carne de gallina como ella sabe hacer, es decir, haciendo una película que nos llegue hasta lo más hondo. Y, encima, hábil y sinceramente inspirada en hechos reales. Hablo de MAIXABEL.</p><p>Este filme, que todo el mundo debería ver, es un largometraje inspirado en la historia que atañe a cuatro personas: a Maixabel Lasa (interpretada por Blanca Portillo), su marido Juan Mari Jáuregui (asesinado por la banda terrorista ETA) y dos de los responsables de su asesinato: Luis Carrasco e Ibon Etxezarreta, este último interpretado por Luis Tosar. </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRacQ6F4oRPX4jLYB64-cnlJHyyJDXR3XszuiuyPEPNQ1P_YtDZpELJPRa1LcNRJkmIxiYde8XydFVZMJTwEThN5Oc73I3zb-4TFhz-XvTDZvLjXd498HWTtiYDUqMTrJ1ybJ9H7byzG-_/s1200/Maixabel-491379276-large.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="842" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhRacQ6F4oRPX4jLYB64-cnlJHyyJDXR3XszuiuyPEPNQ1P_YtDZpELJPRa1LcNRJkmIxiYde8XydFVZMJTwEThN5Oc73I3zb-4TFhz-XvTDZvLjXd498HWTtiYDUqMTrJ1ybJ9H7byzG-_/w450-h640/Maixabel-491379276-large.jpg" width="450" /></a></div><br /><p><br /></p><p>Todo comienza cuando un grupo de etarras asesina a un político del PSOE, Juan Mari Jáuregui. Su viuda, Maixabel, rota de dolor, accede sin embargo a una serie de encuentros con los etarras que causaron la muerte de su marido. Tanto para Maixabel como para Luis e Ibon será un viaje sin retorno, porque estos dos asumieron sus culpas y mostraron un sincero arrepentimiento a Maixabel (sobre todo el primero, quien -según la película- pidió perdón a Lasa). </p><p>Esta película provoca al espectador no solamente que afloren sus emociones, sino que este tenga una verdadera empatía no solamente con Maixabel, sino con los ex etarras que se reunieron con ella, y que han vivido en sus propias carnes lo que es pertenecer a una secta, en este caso la ETA. </p><p>Esta película, rezuma, como dijo en un texto el periodista musical Antonio Gómez, amor por el hombre y fe en el mañana del hombre. Y rezuma también compasión, siendo un claro alegato a favor de la reconciliación y el perdón. </p><p>Si no hubiesen existido una Iciar Bollaín, una Blanca Portillo, Luis Tosar y todo el equipo que intervino en esta película, habría que haberlos inventado. Y esta película en sí, también. </p><p><br /></p><p><br /></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-46799461136262198212021-08-21T15:14:00.003-07:002021-08-21T15:14:57.641-07:00LA MUERTE DEL TRENHOTEL<p> Según ciertos medios de comunicación, Renfe no prevé poner nuevos trenhoteles a corto-medio plazo debido a la crisis desatada por el Covid-19. Según El Economista, el trenhotel arrastraba unas pérdidas de 25 millones de euros. Una propineja comparado con los 10.153 millones que arrastró el AVE este mismo año, según LA RAZÓN. </p><p> TRENHOTEL promete a sus usuarios ser una auténtica habitación rodante, pero tiene un dilema: que las plazas acostadas -ya sea en litera turista, litera preferente o Gran Clase- son, además de caras, incómodas. Seguramente su precio se encarece debido a -en el caso de las plazas de Gran Clase- a que se trata de auténticas habitaciones en miniatura, donde el viajero puede ver películas, enchufar aparatos eléctricos, ducharse e ir al servicio sin salir del habitáculo. </p><p>A tenor de todos los detalles mencionados anteriormente, podría pensarse tal vez que la Gran Clase es, para muchos (pese al precio) la solución a pasar una noche adicional de hotel. Pero, ¿sabéis cuál es la verdad? Que no es así. </p><p>Pongamos por ejemplo el Trenhotel Galicia. Este último nació como sucesor de los Estrella Rias Baixas y Atlántico. Se trata, entonces, de un trenhotel de doble rama: dos convoyes van remolcados por una misma locomotora hasta llegar a Medina del Campo, allí el convoy se "divide" en dos ramas, liderada cada una por una locomotora distinta: una de ellas hacia Pontevedra vía Zamora y Ourense, y otra hacia Ferrol vía León, Monforte de Lemos, Lugo y A Coruña. Es un tren muy utilizado en verano por peregrinos que realizan el Camino de Santiago.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Rtcn1L2siiKh-12w9kayuAyK6dHH1vD1bHqunVBFAksN_-hIANjrG7VmD-vj_AIX7dnLsBHDRnvv3ITCY6oprh4aqXcRSCf66DBtodtAmG1MVAkGIIgkX55MyMywIw25ICvkg0C9UN0i/s800/Trenhotel.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="800" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj-Rtcn1L2siiKh-12w9kayuAyK6dHH1vD1bHqunVBFAksN_-hIANjrG7VmD-vj_AIX7dnLsBHDRnvv3ITCY6oprh4aqXcRSCf66DBtodtAmG1MVAkGIIgkX55MyMywIw25ICvkg0C9UN0i/w640-h480/Trenhotel.JPG" title="¡Qué bien cuida Renfe su material rodante!" width="640" /></a></div> <span style="font-size: x-small;"> ¡Qué bien cuida Renfe su material rodante! </span><br /><p><br /></p><p>¿Cuál sería la solución para que el Trenhotel volviese a ser rentable? Hay varias, a mi juicio.</p><p>1-Sustituir todas las plazas acostadas por plazas sentadas. </p><p>Las plazas acostadas son muchísimo más caras (como ya he dicho) en proporción a las plazas sentadas. Y estoy seguro de que a un buen porcentaje de viajeros no le importaría ir toda la noche sentado siempre y cuando sea en tren, gracias a que en el tren se pueden estirar las piernas, ir al servicio cuando se desee y (si las circunstancias del Covid, así como la operadora, lo permiten) tomar alguna comida o bebida (cosas que en un autobús no se puede hacer).</p><p>2-Poner plazas sentadas tanto en Preferente como en Turista</p><p>A muchos viajeros no les importaría demasiado pagar un extra por ir sentado en preferente, sobre todo si esa clase preferente tuviese butacas tan cómodas como las que contenía el extinto Trenhotel Barcelona - A Coruña. </p><p>3-Agregar servicio de restaurante, además del de cafetería. Eso sí, a precios competitivos. </p><p>Muchos viajeros de los trenhoteles íbamos cargando con la cena y con el desayuno. Sería bueno no tener que hacerlo so pena de desembolsar un dineral por comer raciones o bocadillos caros y de mala calidad. Para eso, sinceramente ustedes harían mucho mejor en buscar un acuerdo con cualquier cadena de comida rápida e implementar coches restaurantes con sus productos y cobrar estos últimos al mismo precio que en los restaurantes (total, la calidad iba a ser la misma que en las cafeterías de los trenes actuales pero el sabor sería mucho mejor). </p><p>Dicho queda. </p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-57331616817198537842021-08-20T15:13:00.004-07:002021-08-20T15:13:46.695-07:00PRETTY WOMAN: LA HISTORIA DE LA PRINCESA QUE SALVÓ A UN PRÍNCIPE<p> Julia Roberts es una de las mayores estrellas del celuloide mundial. Hay que reconocerlo. Solo el carisma que desprende en sus películas ya es reclamo suficiente para acudir a las salas de cine o al streaming para verlas. No obstante, toda carrera, por fulgurante que sea, tiene unos comienzos. Y un despegue. Y el despegue de Julia Roberts fue, sin ninguna duda, Pretty Woman. </p><p>Cada uno puede pensar lo que quiera, pero Pretty Woman es la comedia romántica por excelencia. En esta se juntan todas las virtudes que han hecho de muchas otras comedias románticas auténticos éxitos de taquilla. Primero, tiene dos protagonistas con química y con carisma. Segundo, el humor está presente en la cinta, por algo es una comedia. Y, tercero, es una comedia que -aun para la época- es de lo más integradora, ya que refleja a las prostitutas como lo que son: seres humanos a los que la vida, en la mayoría de las ocasiones, ha tratado horriblemente mal. </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCE7sPeWWp5iC-BsIJ7u3wMtuOVsW4zIEThVNntrYn-nBs1B0QfcFQjqhutXWpE4bLBusOMuuadZiwtWvzJykWxPuR66zIpKGTN3QQvM_yI4i2xA5fGENTIPH_BjWu21_dXLh1eghDq4Er/s640/PRETTY+WOMAN.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="360" data-original-width="640" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjCE7sPeWWp5iC-BsIJ7u3wMtuOVsW4zIEThVNntrYn-nBs1B0QfcFQjqhutXWpE4bLBusOMuuadZiwtWvzJykWxPuR66zIpKGTN3QQvM_yI4i2xA5fGENTIPH_BjWu21_dXLh1eghDq4Er/w640-h360/PRETTY+WOMAN.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Pretty Woman es de las pocas películas que, en España, poseen el honor de ser emitidas en la televisión TODOS LOS AÑOS. Sobran razones para que así sea. </td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>Aqui Julia Roberts no se consagró, sin embargo, como la graciosilla de turno, ni como la rubia tonta. Se consagró como una actriz de las que hacen época, dándole al personaje de Vivian todo los matices de seriedad y de dulzura que hacen de este un personaje bombón. </p><p>No puedo tampoco dejar de hablar del trabajo de Richard Gere. Este es un actor fenomenal, al que la maquinaria de Hollywood ha tratado fatal debido a su compromiso con el Tibet y su posicionamiento a favor de los derechos humanos en China, lo cuál le ha granjeado un horroroso boicot por parte del criminal y asesino Gobierno chino. Y claro, Hollywood no ha querido perder el mercado chino y ha acabado por marginarle injustamente.</p><p>Garry Marshall, el ya fallecido director de la cinta, logró con esta su mayor tesoro profesional. Si él estuviera vivo, un servidor le diría "Gracias, señor Marshall, por darme tan buenos momentos frente al televisor. Gracias, de veras". </p><p>Para los interesados en esta película, ya solo me queda informaros de que está disponible en Disney Plus, bajo la marca Star. </p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-40201005213171558642021-08-20T15:08:00.003-07:002021-08-20T15:08:54.941-07:00LA TELEVISIÓN DE PAGO, UN GIGANTE QUE EVOLUCIONA<p> Si nos metemos en la guía de programación de cualquier televisor, veremos canales clásicos como la 1, la 2, antena 3, etc., y otros no tan clásicos como DMAX o TRECE, cada uno de estos, en menor o menor grado, con una línea editorial u otra. Hasta aquí nada cambia respecto a la televisión de pago. Entonces, ¿Qué diferencias podemos constatar entre los canales de televisión en abierto y los de televisión de pago?</p><p>En 2012, Pablo Romero, entonces director de contenidos Canal Plus Yomvi, explicaba que, en el entonces Canal Plus (actual Movistar Plus) la parrilla de canales para niños estaba segmentada, es decir, no era solo un canal para todos los peques de la casa, sino que hay canales para niños de 0 a 2 años, canales para niños más mayores, etc. Y ¿a dónde nos lleva todo esto? Nos lleva a que muchas compañías audiovisuales han detectado nichos de mercado audiovisual*1 sin cubrir. </p><p><br /></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipN_wv5kGMjvZN-PWeQtba3i8ATPVaziBY_jhusg4aC59KJfqPG1qWIWKumVJZa_gu1mvFCI8CteKF7EuRwcrGe2_KYKL93ajW0gXuwAzTfnsocRbddSfGZFnVLFjlgi-vOL6AF3eJ9r0D/s1280/Pablo+Romero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="720" data-original-width="1280" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipN_wv5kGMjvZN-PWeQtba3i8ATPVaziBY_jhusg4aC59KJfqPG1qWIWKumVJZa_gu1mvFCI8CteKF7EuRwcrGe2_KYKL93ajW0gXuwAzTfnsocRbddSfGZFnVLFjlgi-vOL6AF3eJ9r0D/w640-h360/Pablo+Romero.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Pablo Romero, antiguo director de contenidos de Canal Plus Yomvi</td></tr></tbody></table><p><br /></p><p>Esto se traduce en que, en la televisión de pago, ya no son solo empresas que producen o emiten contenidos de corte generalista para un país, o que producen contenidos para cierto sector de un país. Ahora son, en su mayoría, empresas multinacionales que operan en diversos países y que se dirigen a públicos muy específicos, incluso públicos con intereses muy determinados. </p><p>Pongamos por ejemplo los canales de cine. En cualquier plataforma de televisión de pago (no confundir con plataformas de streaming, ya que no necesariamente son lo mismo) tenemos, en el apartado de cine, los canales TCM, Canal Hollywood y SUNDANCE TV. ¿Qué diferencia a estos canales? Que el primero emite solamente cine clásico norteamericano, el segundo emite solamente cine de los noventa y el tercero solamente emite cine de autor. Si echamos un vistazo al panorama social que hay en este país, podemos constatar que cada uno de estos canales podría tener un público objetivo distinto. Por poner un ejemplo, el cine de autor suele ser visto por personas con elevadas inquietudes intelectuales, sociales, políticas y artísticas, lo cuál no sería válido para Canal Hollywood, donde abundan propuestas con un carácter mucho más comercial. TCM, por otro lado, podría encajar hasta cierto punto con el primer segmento de población al que he hecho referencia, dado que, antaño, en el cine se hacía más énfasis en los diálogos y en la historia que en los efectos especiales y la tensión visual y sonora, pero con todo y con eso, hasta cierto punto podríamos hubicar su público objetivo en un segmento de población de edad madura, ya que emiten películas que ellos han podido ver y disfrutar en su niñez, adolescencia o juventud. </p><p>Lo que he comentado en el párrafo anterior tiene también su aplicación en cuanto a los canales de deportes, inexistentes en España hasta que llegó Teledeporte hace más de veinte años (aunque sea este un canal abierto desde hace años). Existen multitud de canales de deporte en la televisión de pago, y creo decir algo obvio cuando digo que el más conocido es Eurosport. Pues bien, este último TAMPOCO se podría comparar con canales como Movistar Plus Golf o Garage TV, siendo este último un canal dedicado al motor, por no hablar de otro canal nuevo llamado "HORSE TV", un canal para apasionados de los caballos. </p><p>En consecuencia, y como colofón a todo esto, podemos llevar a la conclusión de que, como se dijo en cierto anuncio del entonces Digital Plus, había una televisión que nos trataba a todos por igual. Por suerte, la televisión de pago no es así: trata a cada uno según sus preferencias, y hace del hecho de ver la televisión algo verdaderamente interesante, porque en los canales de televisión de pago no hay espacio para la telebasura. Es, en consecuencia, una televisión en la que caben las preferencias de un amplísimo abanico de personas. </p><p>*1 En economía se le llama "nicho de mercado" a un grupo de personas que tiene necesidad de un producto pero que no tiene esa necesidad cubierta, es decir, a un grupo de ciudadanos que necesitan de un determinado producto que, sin embargo, aún no existe en ningún lugar o en el propio país. </p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-80792550475915163802021-02-13T09:39:00.001-08:002021-02-13T09:39:07.787-08:00LA DECADENCIA DEL FORMATO FÍSICO<p>Yo no recuerdo si antaño elaboré algún artículo sobre los
formatos físicos de almacenaje de música y cine. Sé que puedo llegar a ser muy
pesado, pero aun a riesgo de serlo, me meteré en este mundo con este intento de
artículo que en estos momentos empiezo.</p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUBQ8IxF9olXmfkWriwK5jE_3QI8tCOsFkKBlYtjLDDomaxJqrFalHEB4RORlTfTfC-MeBCjuYNkHexthbAOn7hxrZT7GsnTJP08jAy93PjNJYzWUjFZnjuBY7xvYRfxsM13CJYD0RwUj/s700/discs-cd-dvd-blu-ray-uhd-2524x1278.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDUBQ8IxF9olXmfkWriwK5jE_3QI8tCOsFkKBlYtjLDDomaxJqrFalHEB4RORlTfTfC-MeBCjuYNkHexthbAOn7hxrZT7GsnTJP08jAy93PjNJYzWUjFZnjuBY7xvYRfxsM13CJYD0RwUj/w640-h640/discs-cd-dvd-blu-ray-uhd-2524x1278.jpg" width="640" /></a></div><br /><p><br /></p>
<p class="MsoNormal">Acabo de leer en cierto portal de Internet que al blu ray le
está matando el streaming. Y puede que sea verdad. Cuando comenzó Netflix
en España, yo no deseaba en absoluto suscribirme a dicha plataforma por la
sencilla razón de que ni tenía un Smartphone ni mi ordenador podía con imágenes
en Alta Definición. Pero se hizo el milagro, ya van dos smartphones los que he
tenido (incluyendo al actual) y sí, desde hace años cuento con un ordenador
–este con el que escribo- que procesa holgadamente las imágenes de alta
definición, las cuales sirve a un televisor full hd Philips de 22 pulgadas. Desde
entonces, sí que tuve razones para contratar Netflix. </p>
<p class="MsoNormal"><o:p> </o:p></p>
<p class="MsoNormal">Hasta entonces era un comprador casi compulsivo de dvds y
blu rays. Pero yo, un cinéfilo empedernido, he sucumbido ante los encantos del
vídeo a la carta, lo que antes se conocía como Video On Demand (VOD) y que todo
Dios conoce como streaming. Eso ha tenido tres efectos. El primero, que aparte
de contratar Netflix haya contratado Prime Video de Amazon, así como Disney
Plus (he tenido antes HBO, Filmin y Flixolé además de Netflix y Amazon, pero no
tengo los tres primeros desde hace años). El segundo efecto ha sido que haya
pasado de cinéfilo –lo sigo siendo, aunque menos- a seriéfilo empedernido (¡Y
somos legión!). El tercero es que cada vez soy más reacio a comprar dvds y blu
rays, aunque los sigo comprando. </p>
<p class="MsoNormal">El mayor ejemplo de todo esto me vino hoy, cuando me decidí
a darme una vuelta por el pasillo de dvds de El Corte Inglés de Goya. Su
departamento de cine cada vez tiene menos hileras de películas propiamente
dicho, mientras yo me decía “no veo ningún título que me apetezca”. El milagro
lo obró, no obstante, la edición en blu ray de “Desaparecido”, que –módico
precio mediante- cayó en el saco. </p>
<p class="MsoNormal">Sinceramente, no creo que esto hubiese pasado hace años.
Pero van a tener razón los que dicen que al blu ray y al dvd lo mataron el
streaming (aún no lo han hecho, pero torres más altas cayeron).</p>
<p class="MsoNormal">Yo, no obstante, sigo pensando en la posesión. Nooo, no
pienso en que se me meta un demonio dentro (xddd), sencillamente pienso en el
cine y en la música como una inversión cultural. Me explico. Hoy en día, mucha
gente sabe la matanza que ocurrió en 1907 en la ciudad chilena de Iquique. Y se
conoce por dos razones: la primera de estas fue que Luis Advis compuso una
cantata que narraba estos hechos, y que Quilapayun grabó en 1970. Fue la
Cantata Santa María de Iquique. La segunda de estas razones es que la gente,
los fans del grupo, han estado conservando los ejemplares que compraron,
gracias a los cuales la Cantata sobrevivió en el tiempo y pudieron elaborarse
ediciones en vinilo y en CD (los másters originales de esta cantata fueron
destruidos por los militares chilenos después del golpe de Pinochet). ¿A dónde
quiero llegar? Creo sinceramente que debemos poseer y conservar películas y
música porque el cine, la música y la literatura explican cómo es el mundo en
el que vivimos, y narran hechos que, de divulgarse mediante estas artes, no
tendrían necesariamente por qué repetirse (aunque suela suceder). Debemos
seguir poseyendo cine y música, aunque sea en mkv y mp3 respectivamente, a fin
de que las generaciones futuras puedan estudiar nuestro presente e, insisto,
aprender de los errores que estemos cometiendo actualmente. Por esta razón, yo
no considero compras a mi catálogo de música y cine: lo considero una
“inversión cultural”. </p>
<p class="MsoNormal">Encuanto a la muerte del CD, es algo casi lógico y natural.
Lo primero que hacemos los jóvenes (desde hace una década) nada más compramos
(cada vez menos) un cd es pasarlo a mp3. Entonces…¿Qué sentido tiene comprar un
cd cuando podemos comprar el mismo álbum en formato mp3 pagando los álbumes a un precio mucho más asequible, y más aún, cuando sabemos que esa música acabará de todas
formas en nuestro disco duro? ¿Qué opciones de supervivencia tiene el cd cuando
webs como Amazon ofrecen las oportunas garantías respecto a las descargas
legales? ¿Qué sentido tiene comprar discos en un contenedor que se puede rayar
y que, si lo usamos en determinados territorios, puede darse por periclitado? </p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-74216361964967782242021-02-11T10:21:00.003-08:002021-02-11T10:21:26.179-08:00KIKE GALDAMES VOL 1<p>Cierto actor de doblaje dijo en una ocasión que la veteranía es un grado. Y es verdad. Solamente un músico sobresaliente con mucha experiencia en grupos como Illapu podía lograr un segundo disco con una calidez y una belleza como las que distingue a "Kike Galdames Vol.1". </p><p><br /></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwXTbawU89B-4J3AFtZJv4uURtEQ2bzjrdrOyP6FkLI50jdNwsHKcm3zhyqV6IItKWAqedkwK7-Gn6xk2QB54xFXal1GxEt4YKUzpVxzqPlU6IKxaJzSw1nxMaLxaC7rvj_G9w9_1XZkA6/s800/Do39FrxX4AI0b9g.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="494" data-original-width="800" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwXTbawU89B-4J3AFtZJv4uURtEQ2bzjrdrOyP6FkLI50jdNwsHKcm3zhyqV6IItKWAqedkwK7-Gn6xk2QB54xFXal1GxEt4YKUzpVxzqPlU6IKxaJzSw1nxMaLxaC7rvj_G9w9_1XZkA6/w640-h396/Do39FrxX4AI0b9g.jpg" width="640" /></a></div><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> </span><span> Kike Galdames</span><br /><p><br /></p><p>Este disco ha sido concebido por Luis Enrique "Kike" Galdames. Nacido en San Antonio, Kike es un veteranísimo miembro del fabuloso grupo Illapu, en el cuál atesora 25 años de membresía. Como cabe esperar de un músico de sus características, Kike es multi insutrmentista. En su caso toca principalmente quena, quenacho, sikus, saxos alto y soprano, tiple colombiano y guitarrón mexicano, siendo todos estos instrumentos que aparecen en este disco. </p><p>De entre los muchos -y buenos- temas que incorpora este disco, me gustaría personalmente destacar tres. El primero es el Maizal, un sabroso joropo venezolano. El segundo es Aires de Vuelo, una telúrica composición que sacude la imaginación, llevándonos a paisajes que solamente uno mismo puede "vislumbrar". Y la tercera, la mejor de todas estas es El Bosque de Galvarino, una preciosidad -seguramente inspirada en la célebre "Pampa Lirima"- en la que el músico chileno incorpora una trutruca al principio. </p><p>Como novedad, este disco tiene una versión instrumental de "Cuando voy al Trabajo" (del mítico cantor chileno Víctor Jara), en la cuál Galdames ha contado con la colaboración del inmenso vientista argentino Mauro Ciavattini. </p><p>No puedo terminar, sin embargo, una reseña sobre este disco sin hacer mención además al tema que lo cierra. Se trata de Viviré. Este tema es una canción dedicada a Gustavo Gatica, un joven chileno que quedó ciego como consecuencia de los abusos de la policía chilena en el fragor de las luchas sociales que recientemente ha vivido Chile. Para más información, y para que Gustavo obtenga reparación y justicia, podéis pinchar <a href="https://www.amnesty.org/es/get-involved/take-action/w4r-2020-chile-gustavo-gatica/" target="_blank">AQUÍ</a>. </p><p>Kike Galdames ha dejado nuevamente una muestra de su buen hacer. Espero que, en un futuro, lleguen muchas más. </p><p><br /></p><p><br /></p><p><br /></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-59254551420921874032021-01-26T03:10:00.003-08:002021-01-26T03:10:25.715-08:00¡ULTIMAS NOVEDADES!<p> Queridos amigos lectores, es un placer para mi comunicaros que acabo de publicar en Amazon mi primer libro. </p><p>Se llama Poemario de Noche y Amanecer. No pretendo que sea en absoluto una obra poética, ni mucho menos, aunque se componga de poemas. Solo pretendo que sea, para quien la lea, motivo de reflexión y de disfrute. Reflexión acerca de lo que acontece a los más pobres, y disfrute de las metáforas existentes en este libro. Porque una vida sin poesía no es una vida completa. </p><p>Podéis comprar este libro en los siguientes enlaces:</p><p><a href="https://www.amazon.es/Poemario-Noche-Amanecer-Tommy-Agudo-ebook/dp/B08TL53S71/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=poemario+de+noche+y+amanecer&qid=1611658908&quartzVehicle=64-792&replacementKeywords=poemario+de+noche+amanecer&sr=8-1">Formato Kindle</a></p><p><a href="https://www.amazon.es/Poemario-Noche-Amanecer-Tommy-Agudo/dp/B08TL3H22C/ref=sr_1_1?__mk_es_ES=%C3%85M%C3%85%C5%BD%C3%95%C3%91&dchild=1&keywords=poemario+de+noche+y+amanecer&qid=1611659270&s=books&sr=1-1" target="_blank">Tapa Blanda</a></p><p>Espero sinceramente que disfrutéis de su lectura. </p><p>¡Hasta la próxima!</p><p><br /></p><p><br /></p>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-72842749205163048262020-09-25T15:02:00.002-07:002020-09-28T16:07:17.330-07:00MEMORIAS DE IDHÚN Y SU DOBLAJEDespués de la llegada de esa famosa serie de Netflix ha tenido lugar una espectacular polémica desatada por su doblaje. Borja Terán, periodista, ha escrito un artículo <div><br /></div><div>(https://www.lainformacion.com/opinion/borja-teran/las-polemicas-voces-de-memorias-de-idhun-cuando-lo-artificial-nos-suena-mejor-que-lo-natural/2814916/), en el cuál pone como un trapo al mundo del doblaje en general. </div><div><div><br /></div><div>No voy a reproducir las frases que este periodista ha dejado en su artículo. Pero sí voy a intentar poner los puntos sobre las íes. </div><div><br /></div><div>Según él, los actores de doblaje (prescindo del término dobladores) tienen tonos impostados y risas engoladas, el doblaje es artificial y los actores de doblaje desvirtúan la interpretación del original o no llega a su nivel de excelencia. Entonces me gustaría saber por qué el actor italiano Ugo Tognazzi preparó unos macarrones al pesto al gran Arsenio Corsellas, por qué Woody Allen decidió que Joan Pera interviniese en "A Roma con Amor", por qué Charlton Heston se presentó en una sala de doblaje de los Estudios Moro para agradecer a Claudio Rodríguez su labor, por qué Orson Welles exigió a Mercurio Films que en las copias de la versión española de Ciudadano Kane pusieran unos rótulos que dicen "Versión Española: Salvador Arias en Estudios Vallehermoso, Madrid", y por qué la Unesco dió una mención de honor a la versión en castellano de "Vencedores y Vencidos: el Jucio de Nuremberg". </div><div><br /></div><div>Dice Borja Terán que se ha priorizado los actores que doblaron Memorias de Idhún interpretasen de manera naturalista. Francamente, a decir "Nosotros somos rebeldes" como si fueses a decir "esto no se come" yo no le llamo interpretar, con todo el respeto para Sergio Mur. Y que no me lo tomen a mal, porque todos somos susceptibles de criticar o ser criticados cuando desarrollamos un arte. </div><div><br /></div><div>Dice Borja Terán también que "el objetivo no es doblar, sino SER". Y se ha colado. Como juraría haber oído decir a Karra Elejalde, en francés y en inglés a la actuación le llaman "play" y "jouer", es decir, jugar o reproducir, y que solo aquí lo trascendentalizamos y lo llamamos interpretar. Según el convenio de doblaje de 1993, el doblaje es la "<b>interpretación</b> de la voz de un actor en versión original, en sincronía con sus labios y <b>reflejando lo más fielmente su interpretación original</b>", así que cuando alguien dobla <b>no "es"</b>, sino <b>juega a ser</b>. Luego, para resumir, como doblar según el convenio significa interpretar y esto es lo que en teoría hacen los actores, <b>sí que se trata de doblar, y no se trata de ser</b>. </div><div><br /></div><div>En su crítica a las reacciones del público, Borja afirma además afirma que para el público la voz que mejor suena es la de Michelle Jenner, y critica que a los demás actores no se les dé una oportunidad. Michelle tiene un currículum envidiable en el doblaje y fuera de este <b>porque es buena actriz</b>. Si a los demás actores el público no les da una oportunidad, es <b>porque no les gusta como actores</b>. Yo no podría poner a caldo el trabajo vocal de Florentino Fernández, por ejemplo, porque aunque no se dedica al doblaje con frecuencia, cuando dobla interpreta muy bien. Y mucho menos, no criticaría al público, que es quien se deja el dinero y el tiempo en ver lo que los actores crean o recrean. </div><div><br /></div><div>Termina Borja diciendo "será que en España se padece mucha "doblajitis"". Si tanta doblajitis padecemos, que escuche en castellano títulos como "Los Cañones de Navarone", "Uno, Dos, Tres","Ciudadano Kane" y la ya mencionada "Vencedores y Vencidos: El Juicio de Nuremberg" y lo compare con lo que se refleja en el corto protagonizado por Nikki García, pero sobre todo <b>con el doblaje de "Memorias de Idhún</b>". Seguro que hasta se lo pasa bien. </div><div><br /></div><div><br /></div></div>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-46064605229023524042020-09-10T14:11:00.005-07:002020-09-10T14:11:51.080-07:00El Risveglio<br />
<div style="margin-top: 0cm;">
El paladar no sabe de ubicaciones. Vayamos por donde
vayamos podemos encontrarnos las sorpresas más inverosímiles. Como un enorme
bar restaurante en un polígono industrial de un pueblo de Madrid. Hablamos de "El Risveglio", un epicentro de delicias en el corazón de un polígono industrial de la madrileña localidad de Móstoles. <o:p></o:p></div><div style="margin-top: 0cm;"><br /></div><div style="margin-top: 0cm;"><br /></div>
<div style="margin-top: 0cm;">
<img alt="Cafetería El Risveglio del grupo hostelero Gear vuelve a confiar en Telsystem para instalar un nuevo sistema de gestión de efectivo Cashguard - Gestion de Efectivo CashGuard" height="480" src="https://www.telsystem.es/wp-content/uploads/2018/01/El-Risveglio-1.jpg" width="640" /></div><div style="margin-top: 0cm;"><br /></div><div style="margin-top: 0cm;"><br /></div><div style="margin-top: 0cm;"><br /></div>
La sorpresa no acaba aquí, porque no solo es grande, sino también
enormemente exitoso. Tan exitoso que suele albergar actuaciones de famosos
monologuistas de la televisión. Monologuistas que cuestan un ojo de la cara, y que a buen seguro dejan buena impronta en todos los asistentes que -directamente- les ríen sus gracias. <o:p></o:p><br />
<br />
Su dueño, José Soto, sabe lo que se hace: "embauca" a los
comensales con su simpatía, desparpajo y tablas, no sin antes llenarles los
estómagos de felicidad y amor. Parecería como si hubiese salido de un programa de televisión de prime time en el que lo que cuenta es el carisma de quien participa en el mismo. A fe mía que, de haber sido asi, José hubiese triunfado por todo lo alto (Buenafuente: búscale). El Risveglio no es entonces un restaurante apto para ser rescatado por Chicote: no lo necesita, pues tiene además clientes fijos. <br />
<br />
Sus chuletones de kilo son la prueba patente del buen oficio de Jose, un auténtico hombre-cocina: se deshacen en el paladar, sumergiendo la lengua del comensal en
un mar de jugosidad y madurez de la carne, metiéndonos de lleno en un mundo de texturas y olores difíciles de olvidar. Tanto es así que frente a esta delicia cárnica uno olvida que puede estar viendo a un famoso monologuista, hombres-broma con cuyo arte a veces obsequia El Risveglio a sus clientes. Que les dure mucho tiempo.<div><br /></div><div><br />
<br /></div>Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-21148355345658050702020-04-21T10:41:00.000-07:002020-04-21T10:41:41.702-07:00THE IMAGENEERING STORY. SUEÑOS EN MOVIMIENTO. <br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hasta hace bien poco tiempo –y esto es una opinión- Eran
contadas las ocasiones en las que el común de los mortales podía acceder, o,
por lo menos, percibir, la trastienda del mayor imperio del entretenimiento que
el mundo ha conocido. Un impero con luces y numerosísimas sombras que ha
alegrado a muchos y que está presente en la vida de todos: el imperio Disney. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Archivo:Cinderella Castle @ Magic Kingdom.jpg - Wikipedia, la ..." height="479" src="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cd/Cinderella_Castle_%40_Magic_Kingdom.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Casrtillo de la Cenicienta, símbolo oficial de Walt Disney Pictures</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En Disney parecen ser conscientes de que uno de los
materiales de los que pueden echar mano para entretener a niños y no tan niños
(¡EJEMMMM!) es una serie documental creada expresamente para su plataforma,
Disney Plus. Y qué mejor manera de hacerlo que contando la historia de una de
las instituciones más importantes del Imperio, Disney Imageneering. Esta serie
es “The Imageneering Story”, y parece estar destinada a satisfacer la
curiosidad del mayor de los disnéyfilos (señores de la RAE, apunten este nuevo
término). </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<img alt="Descifrando a Walt Disney" height="398" src="https://www.salamanca24horas.com/images/showid2/1750239?w=900" width="640" /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">The Imageneering Story nos cuenta, de manera pormenorizada y
amena, la historia de los parques de atracciones Disney. Una historia que
comenzó con una anécdota que paso a explicar a continuación. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">En pleno apogeo creativo y comercial, Walt Disney iba todos
los Sábados a acompañar a sus hijos a un parque, en el cuál los pequeños se
divertían mientras él…se sentaba a comer cacahuetes. UN buen día pensó en un
parque en el cuál los trabajadores de su estudio pudiesen divertirse junto a
sus hijos. Inicialmente había pensado en unos terrenos al lado del estudio,
pero no fue posible y tuvo que dirigir su mirada hacia Anaheim, localidad
situada en California. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este fue el comienzo de una larga serie de triunfos y algún
que otro fracaso, todo hay que decirlo, de los cuales han sabido salir airosos.
Por la serie pasan gran cantidad de ejecutivos y artistas de Disney, incluyendo
a todos los presidentes que el Imperio del Ratón ha tenido, desde Walt hasta el
actual Bob Iger. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Este documental nos demuestra que Disney, pese a haber
cometido actos deplorables, es una enorme máquina de creatividad,
entretenimiento y, en parte, felicidad para la mayor parte del mundo. <span style="mso-spacerun: yes;"> </span>No hace falta que gloses sus logros
artísticos, ya que ellos se encargan de hacerlo, pero sí voy a reconocerles una
cosa a los creadores de esta serie: la capacidad de ver un auténtico filón sin
explotar. ¿Porqué?</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Porque el atractivo de la historia de Disney es su propia
historia en sí misma. Casi todo lo que representa artísticamente a Disney viene
repleto de una paleta de colores, una sensación de alegría y optimismo y una
magia que no todos los imperios audiovisuales han logrado. Pero también hay en
esta serie un culto sano a la nostalgia, porque en el pasado de Disney se mira
no solamente nuestra propia infancia, sino la de nuestros padres y nuestros
abuelos. Y, por que tan atrayente es la magia en si misma como conocer sus
vericuetos. Perdonadme si me equivoco. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-48334801738081433122020-04-01T10:16:00.000-07:002020-05-21T16:41:31.041-07:00LOS CALCHAKIS – MISA CRIOLLA (1998)<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Como ha pasado muchas veces con otras grandes obras corales,
Los Calchakis grabaron este disco dividido en dos partes. La primera se
corresponde a la célebre Misa Criolla, y la segunda a canciones folclóricas y
composiciones del grupo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYdZMlr6z3t5-qCQjunrE6rPhT3cmVcBimVldRl770O6iMXwVXrpqIrkndjmT__nnrTg9686kfZ9E3cTZvN99o0X-wCztZ_cjvdbk9TAt_v6pSTpLYKRXFMQPMEFE8HA7kgJWJ_FDTy_y/s1600/FOTO+PARA+BLOG+DE+TOMMY.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrYdZMlr6z3t5-qCQjunrE6rPhT3cmVcBimVldRl770O6iMXwVXrpqIrkndjmT__nnrTg9686kfZ9E3cTZvN99o0X-wCztZ_cjvdbk9TAt_v6pSTpLYKRXFMQPMEFE8HA7kgJWJ_FDTy_y/s640/FOTO+PARA+BLOG+DE+TOMMY.jpg" width="640" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b>La Misa Criolla</b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Para explicar la Misa Criolla nos tenemos que retrotraer a los años sesenta, los años del Concilio Vaticano Segundo. En esa época, el pianista argentino Ariel Ramírez se encontraba de viaje por Europa, donde conoció a las hermanas Elisabeth y Regina Brückner, quienes durante el Holocausto habían estado llevando comida por las noches a los prisioneros de un campo de concentración que había al lado del convento en el que residían. La gesta de estas dos hermanas le llevó a componer una obra en su honor, la Misa Criolla.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Ya de vuelta en argentina, la obra fue grabada en 1964 por Ariel Ramírez con Los Fronterizos, la Cantoría Basílica del Socorro (dirigida por el sacerdote Jesús Gabriel Segade), el percusionista Domingo Cura y el charanguista Jaime Torres. Los textos pertenecían a los sacerdotes Osvaldo Catena y Alejandro Mayol.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La Misa Criolla fue presentada por vez primera por Los Calchakis en el año 1970. Su primera versión grabada data del año 1975, versión en la que sustituyeron el coro original por dos quenas a fin de acentuar el carácter telúrico de esta obra. La segunda versión que grabaron data de 1988, siendo grabada (con coro) para el disco “Los Calchakis – Misa Criolla, Cantatas “Hombre Libre” y “Mundo Nuevo””.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">El disco del que hablamos en este artículo fue grabado en 1998, incorporando una tercera versión de la Misa. En esta versión han contado con el coro al Choeur Symphonique de Paris dirigido por Xavier Ricourt, y con Valerie Abral en la toma de sonido.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Segunda parte</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">La segunda parte de este disco lo integran canciones folklóricas, entre estas algunas composiciones de miembros del grupo. Así Sergio Arriagada firma “Milonga Rioplatense” y “Zampoñita”, Aldo Ariel firma los arreglos del tema “Canten Cantores”, rebautizado como “Blanca Palomita”; Héctor (que escribió “Volcán Osorno”) y Ana María García (compositora de la canción antes mencionada) firman el joropo “Cafecito Colao” (Héctor en los textos y Ana María en la melodía), Enrique Capuano hace lo propio con el sanjuanito “Curaray”. “Patria Adentro” es un tema escrito por Héctor Miranda y compuesto por el cantautor César Isella en los momentos previos a la vuelta de Isella a la Argentina desde su exilio en España.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los otros temas son bien conocidos por los fans del grupo. El taquirari “Noches” lo firma el compositor chileno Sergio Ortega, “Valle Calchakí” es una versión rebautizada e instrumental del carnavalito “Se Fue el Carnaval”, compuesto y escrito por el quenista peruano Antonio Pantoja. “Cullahuada”, también conocida como “Fiesta Aymara” es una canción peruana tradicional en ritmo de cacharpaya, y, por último, Janaq Pacha (o lo que es lo mismo, Hannacpachac Cussicuinin) es la primera canción cantada concebida en lengua quechua, y pertenece al clérigo Juan Pérez Bocanegra. </span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;">Los Calchakis – Misa Criolla es uno de los discos más representativos del grupo, a tenor del repertorio presente. La mayoría de canciones son ya clásicos de su repertorio, que el grupo toca en todos sus conciertos. Es otra muestra de su buen hacer y el cariño que tienen por su continente.</span></div>
<div>
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<b><span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: "arial" , "helvetica" , sans-serif;"><b><br /></b></span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-14319341564396514862020-02-19T12:51:00.000-08:002020-03-25T05:25:31.525-07:00EL CINE ESPAÑOL Y ARTURO PÉREZ REVERTE<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Queridos internautas, la entrada que aquí os presento es una
crítica totalmente novedosa, en el sentido objetivo del término. Es una crítica
a un artículo escrito por Arutor Pérez Reverte, con cuya opinión podemos estar
de acuerdo o no, pero que he decidido reproducir debajo antes de ponerme a
ejercer la labor de “mosca cojonera” que suelo ejercer a diario, incluso en un
medio tan internacional como lo puede ser un blog. El artículo fue publicado en
la web de XLSemanal (<a href="https://www.xlsemanal.com/firmas/20200216/perez-reverte-la-fiesta-del-cine-no-tanta-fiesta.html">https://www.xlsemanal.com/firmas/20200216/perez-reverte-la-fiesta-del-cine-no-tanta-fiesta.html</a>),
y antes de seguir leyendo, ruego al inteligente lector que lea el citado
artículo. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
Vayamos por partes. </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
Las subvenciones no deberían darse necesariamente para crear más cine
antifascista, sino para crear mejor cine. Cine a secas. Cada uno que intente
realizar la película que le venga en gana, y si alguien desea producirla o
distribuirla, enhorabuena al interesado. Pero nada más. </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
Cierto es que el jurado que da los premios Goya no se caracteriza, a mi
juicio, por ser transparente (no sabemos quiénes son, o por lo menos, yo no lo
sé). Es totalmente cierto que esto abre la puerta a todo tipo de
amiguismos,<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>por más asquerosos que sean.
Y a todo tipo de corruptelas estériles respecto a lo de hacer más taquilla,
algo que parece importar bien poco a algunos productores del cine español. </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
No seré yo quien demonice a las actrices y actores que exponen su punto
de vista político en medios públicos y redes sociales, pero también es cierto que si son noticia
por sus declaraciones políticas y si optan por seguir lanzando mensajes de tipo
político, deben ser conscientes de que hay un sector del público que,
ejerciendo su libertad de elección, va a escoger no verles a ellos. Yo nunca
vería a un actor que lanzase mensajes racistas, por ejemplo. </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
El siguiente punto sobre el que deseo opinar es el asunto de la
vocalización, que me lleva inevitablemente a hablar del mundo del doblaje. Hay
algunos profesionales del cine español que abogan por que se prohíba el
doblaje. Pues bien, esto último es repugnante. Por esta regla de tres que se
prohíban los libros extranjeros también. Prohibir el doblaje es una medida no
solamente aislante y descaradamente fascista, sino que expresar el deseo de que esta profesión se
prohíba<span style="mso-spacerun: yes;"> </span>delata una envidia profunda a
los actores de doblaje (jódete, Antonio de la Torre). ¿Porqué? Porque mientras
algunos “actores” del cine español tienen una calidad actoral mediocre y una
dicción espantosa, la mayoría de los actores de doblaje interpretan como es
debido y poseen una dicción encomiable. </div>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
Dicho todo lo anterior, deseo expresar mi casi total adhesión a cuanto el señor Reverte ha afirmado en ese artículo. Y mi sincera enhorabuena, pese a que no suelo estar de acuerdo con lo que dice ni en cómo lo dice. Cuando el público español dice de ciertas películas "es una españolada", es que algo debería cambiar en los cimientos de una industria cuyos miembros, por un lado, miran hacia Hollywood como una gran meta y, por el otro lado, piensan que el público español debe ver mucho más cine español que extranjero. Incluso hubo algún productor que dijo que había que reeducar los gustos del espectador español, y a este alguien le contesto yo lo siguiente: reeedúcate tú los tuyos, que los espectadores no somos gilipollas aunque a tí te lo parezca. </div>
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left; margin-right: 1em; text-align: left;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://www.camaralia.com/_articulos/camaralia-dffplex-claqueta-en-plexiglas-de-25x30cm-0000352.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="Resultado de imagen de claqueta" border="0" src="https://www.camaralia.com/_articulos/camaralia-dffplex-claqueta-en-plexiglas-de-25x30cm-0000352.jpg" style="background-color: transparent;" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">That's wonderful (significa "esto es maravilloso"). O ¿debería decir "Olé"?</td></tr>
</tbody></table>
<div class="MsoNormal" style="background: white; line-height: 200%; margin-bottom: 16.1pt;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<br />Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-35473081184689209132020-02-06T12:19:00.001-08:002020-02-06T12:56:28.329-08:00HASTA SIEMPRE, KIRK<div id="whatsapp">
<a alt="Compartir en WhatsApp" data-action="share/whatsapp/share" expr:href=""whatsapp://send?text=" + data:post.title + "-" + data:post.url" href="https://www.blogger.com/null" title="Compartir en WhatsApp"></a></div>
Recuerdo perfectamente la primera vez que vi Espartaco. Mis padres habían hecho una gran obra en la casa, y la televisión era uno de los pocos entretenimientos que debido a las obras podía tener. La película me cautivó desde el primer momento, no solo por su magnífico doblaje, ni por cómo estaba hecha. Me cautivó por su mensaje.<br />
<br />
Esa sería solamente una de las muchas veces que vería en la pantalla al enorme Kirk Douglas. Mi gusto por esa película fue tal que me lancé a por esta encuanto salió en dvd. Y gracias a ese invento pude saber mucho más sobre sus entresijos.<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<img alt="Resultado de imagen de ESPARTACO kirk douglas" height="486" src="https://static2.abc.es/media/play/2020/02/06/kirk-douglas-muere-espartaco-kJzE-U302817557237SiB-620x480@abc.jpg" width="640" /><br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Espartaco desprendía nobleza desde el momento de su gestación. Kirk Douglas había contratado para su guión a un buen hombre, un guionista que había sido injustamente perseguidos por sus ideas políticas: Dalton Trumbo.<br />
<br />
<br />
Espartaco no podía ser una película más comprometida en aquella época. El film basado en la novela de Howard Fast era, en realidad, un claro alegato a favor de los derechos civiles en una época en la que el ambiente invitaba precisamente a lo contrario. Una época donde la delación estaba bien vista, y las listas negras arruinaban, senador Mcarthy mediante, la vida de un sinfín de personas.<br />
<br />
Espartaco nos hablaba de la gesta de un hombre que, harto de su condición de esclavo, decidió emprender una lucha hacia la emancipación. Una lucha por la libertad.<br />
<br />
Es por todas las razones que he mencionado antes que Espartaco, en su condición de película épica, no ha perdido un ápice de vigencia. Y soy consciente de que este artículo llega muy tarde, aunque, como dice el refrán, mejor tarde que nunca. Y lo publico ahora para decir lo siguiente a todo aquél que haya conocido personalmente a Kirk Douglas, si es que me lee: GRACIAS KIRK DOUGLAS, POR RECORDARNOS ALGUNAS DE LAS COSAS QUE SON VERDADERAMENTE IMPORTANTES, POR HABER HECHO DE LA VOCACIÓN ACTORAL UN EJEMPLO. TUS FANS NO TE OLVIDAREMOS. PORQUE, COSAS DE LA VIDA, <b>TAMBIÉN YO SOY ESPARTACO. </b><br />
<br />Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-34015513212758946122020-01-18T13:41:00.002-08:002020-01-18T13:49:49.519-08:00 EL STREAMING. ¿UNA BURBUJA?<br />
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><span style="mso-spacerun: yes;"> </span>Una vez, un periodista de LA VANGUARDIA cuyo
nombre no recuerdo, insinuaba que el cine había dejado de tener a las butacas
de cine como aposentos para tener al sofá de la casa de uno. Y tiene razón.
Este maridaje entre cine y series que es el streaming lo ha conseguido. La
mayoría de la gente ha dejado de acudir a las salas de cine, convertidas cada
vez más en multicines ubicados en centros comerciales. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Hace muchos
años que quedaron atrás los años en que la gente esperaba un año para poder ver
en vhs aquellas películas que los exhibidores habían ofrecido a los
espectadores, aunque es una obviedad. Ahora, el que más o el que menos ve los
contenidos en streaming, aunque solamente sea pocas veces. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Si bien fue
Netflix quien inició la verdadera batalla del streaming, han sido muchos los
que no han querido quedarse atrás y han puesto sus fajos de billetes (que no su
granito de arena) en lo que no parece que será una moda pasajera. Todo el mundo
se ha apuntado al carro del streaming, hasta los más reacios. Incluso hay
streaming gratis, y no me refiero a Youtube. Me refiero, por ejemplo, a Mitele
o a Atresplayer. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Con la
batalla en pleno apogeo, cabe preguntarse si la burbuja del streaming no
estallará encima de alguno. Si hace pocos años Netflix no tenía ningún problema
en que los usuarios compartieran sus cuentas, ahora (no sé si será porque tal
vez el éxito se les haya subido a la cabeza) dicen todo lo contrario. No
quieren que nadie las comparta, aun siendo ridícula la idea de que un solo
abonado realice dos reproducciones o más al mismo tiempo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Por otra
parte, Movistar ha tomado –después de la compra de Digital Plus- decisiones que
no han sido las más acertadas. Aunque mantiene la opción de Movistar Plus por
Satélite, queda claro que Movistar quiere que los antiguos clientes de Digital
Plus se pasen a sus productos de fibra. Por dos razones. La primera de todas
ellas –y la que mejor prueba lo que digo- es que Movistar Plus ha quitado
canales a los clientes que tenían el digital plus. Y la segunda es que canales
que antes estaban disponibles con productos fusión por menos de 100 euros ahora
solamente están disponibles con paquetes que no se ofertan por menos de 150
(por ejemplo, con Fusión Fútbol). Y sí, podemos hablar de Movistar como
plataforma de streaming porque vemos sus contenidos dónde y como nos plazca. <o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-size: 12.0pt; line-height: 115%;">Mucho me
temo que las cosas podrían no pintar demasiado bien para alguno de los actuales
servicios de streaming. Pase que se elimine el período gratuito porque bien es
cierto que mucha gente solamente se abona para ver temporadas completas de
series sin pagar ni un céntimo, pase que se suban las tarifas, pero lo que
muchos usuarios no estarán dispuestos a pasar es que los gigantes del streaming
les impidan tecnológicamente compartir sus cuentas (si es que llegan a
hacerlo). De hacer así preveo que más de uno les mostrará el dedo, cansados ya
de la avaricia de los que facturan todos los años cifras astronómicas que el
resto de los mortales no puede ni imaginar. La pelota está en el tejado de estas compañías. <o:p></o:p></span></div>
<br />Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-86723739439532431182020-01-18T13:35:00.000-08:002020-01-18T13:49:38.131-08:00AÚN MÁS ATÍPICOQueridísimos fans, admiradores y frikis de Netflix, me es de lo más grato comunicaros que de la mano de la empresa radicada en Los Gatos nos llega la tercera parte de una de las mejores series del momento, un festín de diversidad funcional que emociona a propios y extraños: ATÍPICO.<br />
<div>
<br /></div>
<div>
Hace muy poco tiempo que Sam y su familia vuelven a deleitarnos con sus vivencias, marcadas por la percepción que Sam tiene de su entorno. Y sin spoilers. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
En esta tercera temporada se han incorporado al elenco Sara Gilbert (la nueva y antipática profesora de ética) y Eric McComarck, su apasionado profesor de arte. Completan las incorporaciones de la tercera temporada Kimia Behpoornia (Annie), Kimmy Gatewood (entrenadora Crowley) y Allie Rae Theharne (Gretchel). </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinBxEaq7xPi8F78DsdFKgaWKQt0YOr3DA9SAHPRodwalaEsxcNI0dwrcBHd_lW_-C7BsJx1BS17gWxS5wVJgJmzpJtLzhF7msIgEDBno0hjyM8t33kFrWKXqDW-9Cke5DtQK93xU5ntAgd/s1600/Cartel+de+At%25C3%25ADpico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="810" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEinBxEaq7xPi8F78DsdFKgaWKQt0YOr3DA9SAHPRodwalaEsxcNI0dwrcBHd_lW_-C7BsJx1BS17gWxS5wVJgJmzpJtLzhF7msIgEDBno0hjyM8t33kFrWKXqDW-9Cke5DtQK93xU5ntAgd/s640/Cartel+de+At%25C3%25ADpico.jpg" width="432" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
En esta tercera temporada, Sam y sus familiares y amigos se enfrentarán a nuevos retos que harán que sus vidas (tal y como las conocían antes) se tambaleen.Es por esta razón y por las nuevas incorporaciones que la serie no ha perdido ni un solo ápice de su encanto. Tampoco ha perdido la precisión con la que refleja los problemas a los que se enfrenta una persona con autismo, ni el carisma de la mayoría de sus personajes (sobre todo Zahid, el siempre fiel escudero y compañero de fatigas de Sam). </div>
<div>
<br /></div>
<div>
Que lo paséis atípicamente bien. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-76130223957073311562019-10-07T13:38:00.001-07:002019-10-07T13:42:19.854-07:00PREHISTORIA DEL AUDIOVISUAL DOMÉSTICO (I PARTE)Sí, chicos. Ya está aquí otra vez el abuelo Tommy, contando sus batallitas. Pero hoy me he puesto nostálgico, y eso hay que remediarlo.
Hace poco tiempo apareció una página de Facebook que luego se convirtió en una de las mejores webs para quienes nacimos en la época de la EGB, pero que, por cuestiones legales, no puedo enlazar en este artículo. Y en una de sus publicaciones en Facebook apareció un artilugio que todos los que entonces éramos chavales deseábamos: las minicadenas. Esto me ha hecho recordar nuestro modus operandi cuando se trataba de poner películas y música. Incluso la tele. Por eso, voy a dividir este intento de artículo en Sonido, Televisores y Vídeos. Sí, vídeos. Porque el camino hasta el 4k ha sido largo y duro.<br />
<br />
<em><span style="color: red;"><strong>Sonido</strong></span></em><br />
<br />
Ahora cualquier chaval va por la calle con un smartphone, un iphone, torres de sonido, etc. Los menos, van con un mp3. Pero vayamos por partes.
A principios de los años noventa, los reyes de los salones de la juventud de aquella época (hoy nuestros padres) eran las minicadenas. Los modelos de entonces no se parecían en nada a los actuales. Me explico.
Para empezar, nunca iban con cd ni (¡qué cosas tengo!) con mp3, porque ni tan siquiera había ordenadores en la mayoría de las casas. Iban con varios aparatos ensamblados en un mismo eje. Estos aparatos eran la pletina de casette (¡cuántas canciones habremos grabado de la radio!), el ecualizador (nada de Pop, Rock y Neutro...¡un fader detrás de otro!) y el tocadiscos (¿lo quéeeeee?).<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="Cassette" class="alignnone size-full wp-image-251" height="419" src="https://tommylocutor.files.wordpress.com/2017/12/cassette.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cinta de Casette</td></tr>
</tbody></table>
Por aquél entonces, la mayoría de la gente ni tan siqiuiera había realizado la transición al digital. Muchos empezamos teniendo en las minicadenas solamente los tres elementos antes mencionados. ¿Querías un lector de cd's? ¡apoquinabas!.
Los tocadiscos no necesitaban de grandes operaciones de limpieza, pero, como eran de tracción por correa, tenías que desmontar el plato y ponerle una correa especial que tenías que comprar aparte (y si no, ajo y agua). Cambiar la correa era y es (sí, todavía se usan!) una operación más barata que cambiar la cápsula, cosa que en los tocadiscos que venían en las minicadenas NUNCA podías hacer porque las cápsulas iban soldadas al brazo fonocaptor, y te la tenían que cambiar -PREVIO PAGO- en el servicio técnico de la marca.
El audio portátil o representaban los walkman. Eran una especie de pletinas pequeñas de casette con una clavija de minijack y sintonizador de radio, en las que tenías que meter una casette para poder escuchar música pregrabada (recordemos que cada casette podía almacenar solamente hasta una hora de audio). Además, si querías rebobinar una casette tenías una opción adicional si no tenías walkman, minicadena o radiocasette...¡el boli!.<br />
<br />
<span style="color: red;"><em><strong>Televisores</strong></em></span><br />
<br />
Imagináos un subwoofer de Creative Labs y ponerle un triángulo detrás. ¿Os lo imagináis? ¡Pues así eran más o menos los televisores!. Y no, no eran -en aquella época- de formato apaisado como lo son ahora....¡eran cuadrados, con una trasera que nada tenía que envidiar a un tanque!.
Eran televisores que no tenían mando a distancia. ¿Querías encenderlos, cambiar de canal o, simplemente, bajar o subir el volúmen? ¡a levantarse para cambiarlo! ¡y nada de darle al + o al -...¡ibas canal por canal! (¿zapear? ¿esso qué ehhhh?).<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nYOCvfI_tYaRWUti7yXzeLUyq2v6JjFj4HyUzcgW-wXBeaN7WOmNaNbmzr74T1m7-Ss54JwvFJ8FOVwUicEtwiPialCRayAmhhMF2fTkVbVCduSDoIuWK5i59dpp6Q9PG8GFxP2anxzw/s1600/televisor-vintage-sharp-de-tubo-20-pulgadas-madera-funciona-D_NQ_NP_991188-MLA27607555322_062018-F.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="585" data-original-width="1040" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg1nYOCvfI_tYaRWUti7yXzeLUyq2v6JjFj4HyUzcgW-wXBeaN7WOmNaNbmzr74T1m7-Ss54JwvFJ8FOVwUicEtwiPialCRayAmhhMF2fTkVbVCduSDoIuWK5i59dpp6Q9PG8GFxP2anxzw/s640/televisor-vintage-sharp-de-tubo-20-pulgadas-madera-funciona-D_NQ_NP_991188-MLA27607555322_062018-F.jpg" width="640" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;"> Televisor de Tubo de los años ochenta</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
<br />
Eran televisores nocivos para la vista. Como lo oyes. El tubo de rayos catódicos (el corazón del televisor, corazón que generalmente fabricaba Philips) emitía unas radiaciones nocivas, y si te acercabas demasiado, podías perder visión (que me lo digan a mí).
Tampoco podías escuchar la emisión con auriculares, porque los televisores NUNCA llevaban clavija de jack ni minijack, y si querías información sobre algo, tenías que usar una cosa llamada Teletexto, un servicio de información que se emitía junto con la señal de televisión (¿Smart TV? ¿Esso qué ehhh?).<br />
<br />
<em><strong><span style="color: red;">Vídeo Doméstico</span></strong></em><br />
<br />
Todos estáis acostumbrados a ver las películas con perfecta calidad mediante discos duros, blu ray o streaming, ¿verdad? Pues solamente es así desde hace diez años.
A principios de los años noventa había un sistema de vídeo -afortunadamente extinto- llamado VHS. ¿En qué consistía? Consistía en una cinta magnética que incorporaba única y exclusivamente la película -¡EN ANALÓGICO!-, algún que otro tráiler y, con muchísima suerte, algún pequeño así se hizo.<br />
<br />
<br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img alt="CINTA VHS" class="alignnone size-full wp-image-253" height="266" src="https://tommylocutor.files.wordpress.com/2017/12/cinta-vhs.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="640" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: small; text-align: start;">Cinta VHS</span></td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br />
Por supuesto, en los primeros años las películas NUNCA se presentaban en su formato original de cine, sino con la imagen cortada. El sonido era solamente estéreo (en el mejor de los casos), y casi no había películas en versión original. Hay que mencionar, aparte, que, a veces, la cinta magnética se liaba de tal manera que se quedaba inutilizable.
Si querías ver una película que tú habías escogido y no querías comprarla, solamente tenías una opción: ir al videoclub (sí sí, entonces eran tiendas, no eran plataformas de streaming como ahora) y escoger una película. Hay que mencionar, además, que si no devolvías las películas en el plazo estipulado, te multaban (y luego alguno se pregunta porqué están casi desaparecidos).
Por supuesto, a la hora de ver la película no podías escoger el idioma, solamente te venían en una lengua. Y te quedabas "encantado" cuando la película se rallaba, ya que, entonces, veías unas rayas descomunales que te daban por donde yo me se una barbaridad. Y todo ello lo veías con cuatro veces menos calidad que lo que se ve ahora.
Otros sistemas que no triunfaron y que daban veintipicomil vueltas al Vhs en lo referente a calidad eran el Beta y el Laserdisc (con, respectivamente, un 10 y un 150 por ciento más de calidad que el VHS).Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-5766206461076879892019-09-19T05:18:00.003-07:002019-09-19T05:18:51.225-07:00EL CANTO DE NICARAGUAQueridos amigos, el pasado Domingo 15 de Septiembre una parte de Madrid se convirtió, como por arte de magia, en la tierra de Sandino, es decir, en Nicaragua. Fue en la madrileña Sala Freedom donde la comunidad nicaragüense residente en Madrid celebró una fiesta en honor a su madre patria.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0Ak8h2eQDtvNMiaNamwi0dKpJIIK45ycVV-v601JSrce2eaH68WWG7lDIDAiwXctqf5zWF-x9i1KNdFbtB7cqx9QXUd28gwGfRoHgWf0APbGqkw-QEzNU9Sa7IjUQ8LMya_HziXmN64A/s1600/Carlos+Mej%25C3%25ADa+Godoy.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="960" data-original-width="678" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhM0Ak8h2eQDtvNMiaNamwi0dKpJIIK45ycVV-v601JSrce2eaH68WWG7lDIDAiwXctqf5zWF-x9i1KNdFbtB7cqx9QXUd28gwGfRoHgWf0APbGqkw-QEzNU9Sa7IjUQ8LMya_HziXmN64A/s640/Carlos+Mej%25C3%25ADa+Godoy.jpg" width="452" /></a></div>
<br />
<br />
No solo se trató de un evento musical sino gastronómico. No vamos a detenernos en quiénes fueron los patrocinadores porque fueron muy numerosos, pero sí podemos nombrar a los artistas que participaron en el mismo. Los primeros en aparecer en escena fueron el Grupo de Danzas Solar de Monimbo, a quien siguió el cantautor Ricardo Ramírez. Posteriormente hubo un cierre de fiesta verdaderamente memorable, con dos de las voces más representativas de Nicaragua: los cantautores Juan Solórzano y Carlos Mejía Godoy, a quien un servidor dedicó (además de, claro está, al pueblo de Nicaragua) un poema de mi autoría, que paso a reproducir aquí:<br />
<br />
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">AMIGO NICARAGÜENSE,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">TU CANTO SUENA Y RESUENA ARDIENTE</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">EPÍLOGO DE HORRORES, TU VOZ CANDENTE</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">ESTÁ, HOY MÁS QUE NUNCA, PRESENTE. </span></b></span></div>
<b id="docs-internal-guid-5eb1e5c5-7fff-14a9-a35d-acb2b7060952"><span style="color: red;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">EL VIL ACERO QUE CRUZA NICARAGUA</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">SE FUNDE EN TU AMOR, SE CONVIERTE EN AGUA,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">CAUDAL ARMONIOSO CONTRA EL MALHECHOR </span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">GOBIERNO NICA, ESE INQUISIDOR. </span></b></span></div>
<b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">UN RÍO DE FUEGO QUISO, CON SAÑA,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">CALLAR TU VOZ CON UNA GUADAÑA.</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">IGNORAN QUE ELLOS SON TANQUES</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">Y TÚ ERES PALOMA ÁGIL, BELLA,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUE VUELA ENTRE BALAS Y BOMBAS, </span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">COMO EL QUETZAL, CON OTRAS PALOMAS. </span></b></span></div>
<b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">TU BELLA NICARAGUA TE HA VISTO ALEJARTE,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUIERE QUE SIGAS CON CLODOMIRO, LA PALOMITA GUASIRUCA,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUINCHO BARRILETE Y LAS CAMPESINAS DEL CUA</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">PORQUE CON ELLOS LLEVAS MENSAJES DE AMOR, </span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">IDEALES Y DOLOR. </span></b></span></div>
<b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">¡CANTA COMPAÑERO, CANTA TÚ PRIMERO,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUE CUANDO CANTAS </span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">LAS HIENAS SE ESPANTAN</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">Y TU CLAMOR NO AGUANTAN!</span></b></span></div>
<b><span style="color: red;"><br /></span></b>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">¡SIGUE POR EL MUNDO</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">LLEVANDO AIRE LIMPIO Y PURO,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">COMO HICISTE EN UNA ESPAÑA</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUE OS QUIERE Y ACLAMA!</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">¡CANTA POR AQUÉL </span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">QUE MURIÓ ENSANGRENTADO,</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">EN EL ÁRBOL DEL TEMOR AHORCADO!</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">¡POR EL QUE VA A NACER</span></b></span></div>
<div dir="ltr" style="line-height: 1.3800000000000001; margin-bottom: 10pt; margin-top: 0pt;">
<span style="background-color: transparent; font-family: Calibri, sans-serif; font-size: 11pt; font-style: normal; font-variant: normal; text-decoration: none; vertical-align: baseline; white-space: pre-wrap;"><b><span style="color: red;">EN TU PUEBLO MACHACADO!</span></b></span></div>
<br />
<br />
<b><span style="color: red;">BIOGRAFÍA DE JUAN SOLÓRZANO</span></b><br />
<b><br /></b>
Nacido en 1975, Juan Solórzano pertenece a una generación de cantautores nicaragüenses. Lleva más de veinte años en el mundo de la música. Fundó los grupos "Humanos" y "Macuá". Ha compartido escenario con los más grandes artistas del panorama internacional, de entre los que podemos destacar a <span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"> Carlos Mejía Godoy, Otto de la Rocha, Luis Enrique Mejía Godoy Norma Helena Gadea, Pancho Cedeño, Katia y Salvador Cardenal, Eduardo Aráica y Franco de Vita. Este famoso cantautor nicaragüense ha llevado su canto a Estados Unidos, Guatemala, Honduras, El Salvador, Costa Rica y España, siendo este último un país al que ha venido cinco veces. </span></span><br />
<span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span>
<span style="background-color: white; color: #1c1e21;"><span style="font-family: Times, Times New Roman, serif;"><br /></span></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/VqMEY03VzQg/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/VqMEY03VzQg?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
<div style="text-align: left;">
Saludo de Juan Solórzano</div>
<b><br /></b>
<b><span style="color: red;">Biografía de Carlos Mejía Godoy</span></b><br />
<b><br /></b>
<b> </b> Carlos Mejía Godoy nació en Madriz, departamento de Somoto. Empezó su carrera artística en los años sesenta, pero no fue hasta los años setenta cuando su carrera recibió un merecido espaldarazo. En 1976 fundó el grupo Los de Palacagüina, con quienes lanzó canciones que le llevarían al estrellato y que fueron grabadas además por cantantes españoles. Fue precisamente por esta razón que un sacerdote vasco, padre Victoriano Aristi, intermedió para traer al grupo a España allá por 1976. A modo de curiosidad, fue precisamente en el viaje a Madrid cuando Aristi le habló a Carlos de una española exiliada de avanzada edad que conoció en Mozambique, y fue en ese momento cuando este último escribió y compuso uno de sus temas más célebres, La Viejecita de Mozambique.<br />
<br />
Durante su estancia en España fueron asiduos de la televisión, y grabaron algunos discos. Y en 1979 volvieron a su Nicaragua natal, dejando en España una semilla que todavía perdura.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe width="320" height="266" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/RlhUDKnCMmI/0.jpg" src="https://www.youtube.com/embed/RlhUDKnCMmI?feature=player_embedded" frameborder="0" allowfullscreen></iframe></div>
Saludo de Carlos Mejía Godoy<br />
<br />
<br />
Solórzano y Mejía Godoy se han embarcado en una gira que les está llevando por varias ciudades españolas, y a buen seguro contarán con el cariño de un público que les aclama. Yo, Tommy Agudo, he tenido la oportunidad de conversar con el primero, con quien, dicho sea de paso, he contraído una deuda de gratitud.<br />
<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">Bueno Juanjo, bienvenido a España. Puedes creerme cuando te digo que esperaba esta visita. ¿Cómo recuerdas tus primeros momentos? y, sobre todo, ¿por qué te decidiste a cantar a aquella Nicaragua que no sale en las postales? </span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
Eso es muy importante. Lo que sale en Internet difiere mucho de lo que realmente es Nicaragua. Nicaragua es eso, nuestra música que refleja la cotidianidad y de lo que está hecho el nicaragüense, que es de mucha cultura, mucha música, mucha comida y muchas cosas más que la gente no puede ver.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">En la actualidad Nicaragua se encuentra en una situación muy comprometida, ¿tú crees que posicionarse públicamente en este sentido, en estos momentos, es una opción peligrosa? </span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
La labor de un cantor siempre ha de ser divulgar la verdad y denunciar, siempre y cuando el cantor sea comprometido con su pueblo, que es el que le da básicamente todo lo que él merece, de modo que uno siempre debe ser consecuente con lo que sus maestros le enseñan. Yo he tenido como maestros a Camilo Zapata, Víctor M. Leipa, Tino López Guerra, Carlos Mejía Godoy. Hoy he tenido el privilegio de tocar con él, uno ha de ser consecuente con lo que le enseñan sus maestros.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">¿En qué momento comenzaste a lanzar tus canciones al viento?</span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
A los diecisiete años. Tengo 15 años de andar en la música. Tengo 44.<br />
<br />
<i><b><span style="color: red;">Los años setenta debieron ser lo suficientemente importantes como para inspirarte en tu carrera, ¿Cómo ves la música nicaragüense ahora?</span></b></i><br />
<i><b><br /></b></i>
La música nicaraguense ha producido en esta diáspora muchos autores de diferentes géneros. siempre hablan de lo nicaraguense. Yo empecé mi carrera en los noventa, ya profesionalmente hablando. Y ahorita hay un movimiento interesante de chavales que están escribiendo sobre la situación de Nicaragua. Eso para mí es un privilegio. A mí, por ejemplo, me tocó la buena fortuna de producir a una muchacha, una joven a la que le produje un disco y ahora anda haciendo conciertos, y eso, para mí, es mucho.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">Tienes una obra muy fecunda. ¿En quién o quiénes te inspiras para inscribir o componer?</span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
En la gente. La gente siempre está dándonos inspiración. Lo que está pasando en el país, Nicaragua, es una inspiración constante.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">Acabas de dar un concierto con Carlos Mejía Godoy. Él es un ídolo en España desde hace décadas porque un sacerdote vasco, el padre Victoriano Aristi, decidió que esas canciones de Carlos que ya conocíamos en España de la mano de cantores españoles tenían que sonar en la propia voz de Carlos. En tu caso, ¿Qué es lo que te ha empujado a venir a España?</span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
Básicamente venir a dar a conocer mi música y venir a acompañar a Carlos en este momento de su carrera. Él está en el exilio. Es importante siempre acompañarle porque él es nuestro maestro, nuestro más grande autor.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">Es la quinta vez que vienes a España. ¿Qué poso te ha dejado nuestro país?</span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
Tu país es hermoso. La diversidad cultural que existe, la gente, la comida, cómo tratan a los nicaragüenses, eso es muy importante, sobre todo. La solidaridad que existe entre los dos pueblos, muchas cosas. Es hermoso este país.<br />
<br />
<b><i><span style="color: red;">Salvador Allende dijo que la historia la hacen los pueblos. Si bien podemos estar o no de acuerdo con esta aseveración en el aspecto político, hay que ser consciente de que es totalmente aplicable -creo yo- al folclore. ¿Qué le debe Nicaragua a sus músicos y poetas y qué le deben estos a Nicaragua? Pregunto porque si bien los pueblos pueden ser influenciados por un artista, no es menos cierto que este se puede inspirar en la tradición o en los hechos de su país. </span></i></b><br />
<b><i><br /></i></b>
Claro, el artista siempre está inspirado en lo que está pasando en la cotidianidad de nuestros países, en las cosas que van aconteciendo. En ese sentido, siempre el autor debe corresponder a lo que ocurre a diario, y lo que está ocurriendo en Nicaragua es algo sin precedentes. Él se inspira e impulsa a hacer mejores canciones, de modo que siempre se debe estar haciendo lo que se pueda por Nicaragua en el sentido musical.<br />
<br />
<b><span style="color: red;">Para Terminar</span></b><br />
<b><br /></b>
Entre las numerosas canciones que cantaron ambos podemos mencionar a las clásicas Clodomiro el Ñajo, Palomita Guasiruca, María de los Guardias y, cómo no, el Credo y el Cristo de Palacagüina. El canto de Carlos Mejía Godoy y Juan Solórzano es la voz libre de una Nicaragua luchadora, valiente y solidaria que defiende los intereses legítimos y morales de su país, entre estos (y esta es mi opinión) la libertad de expresión y el pleno ejercicio de los derechos civiles. Tan valientes como su patria, las voces de oro de Nicaragua brillaron en todo su esplendor, arropadas por un público que les quiere y admira, y que casi con total seguridad dio por muy bien empleada una jornada que no pudo terminar de mejor manera. A la manera de Godoy y Solórzano.<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="color: red;">Tommy Agudo</span></div>
<br />
<br />Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-90990231286745493712019-07-24T12:32:00.001-07:002019-07-26T03:00:08.167-07:00LOS CALCHAKIS - PUEBLOS DEL SUR<span style="color: red;">Introducción</span><br />
<div>
<br /></div>
<div>
Antes de comenzar este artículo, deseo dejar bien clara una cosa que muchos lectores míos (debo decir no obstante que no soy precisamente el bloguero más popular) seguramente sepan, pero tal vez otros no: soy un groupie total de Los Calchakis. Y, cosas de la vida, tras un tiempo enorme sin escribir nada nuevo, acabo de recordar un disco suyo con un carácter telúrico como pocos: Pueblos del Sur.<br />
<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YxXH_tDZFmntJ6iTtkHjCw30Se4balFgMLpmwpkQreZr6zt5uIy9AF5TYlLCK2564MsYXPFBMoRG0VzevLWNi8lFWdCcoS_OdcMFY8DcRN76CSopp26Lv50rT3rbTjDGNl8o6yZJgsIZ/s1600/R-9401143-1479913675-1390.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh_YxXH_tDZFmntJ6iTtkHjCw30Se4balFgMLpmwpkQreZr6zt5uIy9AF5TYlLCK2564MsYXPFBMoRG0VzevLWNi8lFWdCcoS_OdcMFY8DcRN76CSopp26Lv50rT3rbTjDGNl8o6yZJgsIZ/s400/R-9401143-1479913675-1390.jpeg.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc56Tl3RFAQsCs9OPj-hKgQtcF3PTeMoDD0mJIFhyphenhyphenzSe0r7WqOmrIQKXcCVOyeq5f6c0pOBWgQ_CHdYfi-YdslSfOKyq5_XcJ4n15Gs2zwX0wEfSyR8HlV_GwX_dK7EQqHXl2c9jZPH8o7/s1600/R-13772257-1562611622-4933.jpeg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="296" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgc56Tl3RFAQsCs9OPj-hKgQtcF3PTeMoDD0mJIFhyphenhyphenzSe0r7WqOmrIQKXcCVOyeq5f6c0pOBWgQ_CHdYfi-YdslSfOKyq5_XcJ4n15Gs2zwX0wEfSyR8HlV_GwX_dK7EQqHXl2c9jZPH8o7/s400/R-13772257-1562611622-4933.jpeg.jpg" width="393" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portadas de "Pueblos del Sur", diseñadas por Héctor Miranda. Arriba se encuentra la de la edición Francesa, debajo se encuentra la de la edición española (Hispavox). Copyright: Los Calchakis.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<br /></div>
<div>
<span style="color: red;">A Fondo</span></div>
<div>
<br /></div>
<div>
Este disco fue grabado en 1982. Una época en la que América Latina era noticia por todo tipo de sucesos políticos que hicieron que los ojos del mundo se pusieran sobre (como la llamó José Martí) la "América Mestiza".<br />
<br /></div>
<div>
En Pueblos del Sur quedan representados los ritmos más característicos de los países cuya música aparece en el mismo. Este disco es, además, el primero en el que el legendario grupo latinoamericano incluye una canción brasileña; se trata de la samba Himalay, en la que han usado el charango como instrumento solista, en reemplazo del cavaquinho. </div>
<div>
<br /></div>
<div>
En Pueblos del Sur aparecen melodías de grandes cantautores latinoamericanos como el cubano Guillermo Portabales (El Carretero), el argentino César Isella (Es mi Pueblo del Sur), la chilena Violeta Parra (Gracias a la Vida) y el ¿brasileño? P.Santos (Himalay), así como de Sergio Arriagada (Cachullapi de las Brujas y La Escala), Aldo Ariel (Cambaï) y Lucio Saavedra (Alturas de Macchu Picchu), siendo integrantes de Los Calchakis los tres últimos. Hay, además, una novedad: una composición del guitarrista francés Maleck Lahbib cuyo título original es "Ascensión", y que Los Calchakis han adaptado con texto de Héctor Miranda bajo el título de "Salida al Mar". En esta se refleja un problema que Bolivia atraviesa desde hace siglos, que no es otro que la falta de costa.<br />
<br />
Por otra parte, este disco marca el comienzo de la re incorporación gradual al grupo por parte de Sergio Arriagada: esto ha quedado reflejado en su participación como ejecutante de rondador en ese bellísimo cachullapi que, como ya he dicho, compuso él, y que lleva por título "Cachullapi de las Brujas" (un tema tan evocador que nos lleva por los valles, montañas y senderos de Ecuador, el país al que representa en este disco).<br />
<br />
Si bien en este disco aparecen representados sobre todo los países del Sur (entendido este además como "sur económico", porque las desigualdades han proliferado en los mismos de un modo alarmante) también se han reservado un pequeño espacio para América Central, que si bien no se halla representado por todos los países de dicha región -según tengo entendido, por falta de espacio en el disco- queda conformado por el son cubano "El Carretero" y el huapango mexicano "Diego Ribera", siendo este último un homenaje a ese famoso muralista mexicano que ha pasado a la posterioridad por méritos propios.<br />
<br />
También debemos mencionar la participación en este álbum del arpista paraguayo Luis Almada, más concretamente en "Cambaï", la polka paraguaya compuesta por Aldo Ariel. Y una curiosidad; el tema Patria Adentro fue una composición que César Isella hizo en su último viaje a Francia (donde visitó a Héctor Miranda, quien le puso la letra) antes de volver a su Argentina natal tras varios años de exilio en España. Cosas de la vida, esta canción sería regrabada en 1998 para el disco "Los Calchakis y sus Flautas de Pan de los Andes" (reeditado con el título de Misa Criolla).<br />
<br />
Pueblos del Sur es el reflejo fiel de esa América apasionada, cálida y rebelde, que en la noche de las dictaduras militares se resistía -y se sigue resistiendo- a perder un patrimonio cultural que resulta intangible, revivido y cultivado por todo tipo de artistas que -en cualquiera de sus áreas- igualan o superan a sus colegas europeos. Es la América de Neruda, de Violeta Parra, de José María Arguedas, del color y del dolor. La América íntegra, evocadora y esperanzadora.<br />
<br />
Integrantes del grupo:<br />
<br />
Héctor García Miranda (Calchay)<br />
Sergio Arriaga Cousin (Chiloé)<br />
Lucio Saavedra Quiroga<br />
José Marti<br />
Alberto Rodríguez<br />
Carlos Morales<br />
Aldo Ariel Breitenbruch (Cuimbaé)<br />
<br />
<br />
<br />
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-3432622936899018185.post-60739375242708503942019-06-11T12:10:00.003-07:002019-06-14T12:18:31.639-07:00PARCHÍS Queridos amigos netflixianos, los fans del grupo Parchís estáis de enhorabuena. Netflix ha anunciado que los que disfrutásteis del grupo cuyos componentes se vestían con los colores de las fichas del mencionado juego mostrarán, en palabras textuales, "su lado más íntimo". A continuación reproducimos la nota de prensa que la compañía de la N roja ha lanzado.<br />
<br />
<b>"</b><span style="background-color: white; color: #221f1f; font-family: "verdana" , sans-serif;"><b>NETFLIX NOS MUESTRA EL LADO MÁS ÍNTIMO DEL GRUPO PARCHÍS EN UN NUEVO DOCUMENTAL</b></span><br />
<div>
<h3 class="subhead-field" style="-webkit-font-smoothing: antialiased; background-color: white; box-sizing: border-box; font-style: italic; font-weight: 400; line-height: 1.35; margin-bottom: 0px !important; overflow-wrap: break-word; text-rendering: optimizelegibility;">
<span style="color: red; font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;">Dirigido por Daniel Arasanz y producido por Inedit Producciones, Parchís: El documental parte de una idea original y guión de Richard Royuela, cuenta con el testimonio de todos los componentes del grupo y llegará a Netflix el próximo 10 de julio</span></h3>
</div>
<div>
<span style="font-family: "courier new" , "courier" , monospace; font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 1.55; overflow-wrap: break-word;">
<span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700; overflow-wrap: break-word;">Madrid, 11 de junio de 2019</span> </span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> Netflix anuncia el estreno de un nuevo documental sobre el famoso grupo musical infantil que conquistó el panorama musical español y que se convirtió en un auténtico fenómeno, no solo a nivel nacional sino también internacional.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpEAf3q4gL-bh6Vvc6Fs8UjmepLCTk0yYRgJfQ5VlxZB7pLaKmNDvNlRwTTRJ52n95RLCB_6jOYVfNawmL1Siolj7j4NxjhZnhD3X9exulF9UPIGdQv9pmVRty0CWl2wv58wk2Unv-e2k6/s1600/Parch%25C3%25ADs.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1573" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpEAf3q4gL-bh6Vvc6Fs8UjmepLCTk0yYRgJfQ5VlxZB7pLaKmNDvNlRwTTRJ52n95RLCB_6jOYVfNawmL1Siolj7j4NxjhZnhD3X9exulF9UPIGdQv9pmVRty0CWl2wv58wk2Unv-e2k6/s400/Parch%25C3%25ADs.png" width="392" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpEAf3q4gL-bh6Vvc6Fs8UjmepLCTk0yYRgJfQ5VlxZB7pLaKmNDvNlRwTTRJ52n95RLCB_6jOYVfNawmL1Siolj7j4NxjhZnhD3X9exulF9UPIGdQv9pmVRty0CWl2wv58wk2Unv-e2k6/s1600/Parch%25C3%25ADs.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="color: #221f1f; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"> La producción recoge los testimonios más íntimos de Yolanda, David, Tino, Gemma y Frank, quienes 40 años después de la creación del grupo hablan sobre su salto a la fama en plena infancia, cómo ésta marcó su vida y cuál es el análisis que hacen de toda esa etapa. El documental incluye testimonios de los responsables del grupo, quienes reflexionan sobre lo que supuso a nivel personal y profesional estar expuestos a la mirada de millones de fans, así como lo que significó para ellos el fin de una carrera musical de éxito.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><em style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word;">“Se trata de un proyecto centrado en una historia humana, con una mirada sincera que aspira a hacer un ejercicio de empatía con el espectador para que logre entender lo que supuso ser protagonista de un éxito tan descomunal, prematuro y sorpresivo”, </em>señala Daniel Arasanz, director del documental.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><em style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word;">Parchís: El documental </em>estará disponible en Netflix a nivel mundial el próximo 10 de julio.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700; overflow-wrap: break-word;">Sobre </span><em style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word;"><span style="box-sizing: border-box; font-style: normal; font-weight: 700; overflow-wrap: break-word;">Parchís: El documental</span></em></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Parchís fue algo más que el grupo infantil más popular en España entre 1979 y 1985. El suyo fue un auténtico fenómeno, cuyo éxito se tradujo en ventas millonarias de discos, giras internacionales, películas y unas canciones que todavía hoy siguen enganchando a las nuevas generaciones. Pero, ¿cómo lo experimentaron desde dentro sus protagonistas? ¿Cómo vivieron el paso de la niñez a la adolescencia y a la vida adulta? ¿Fue Parchís una oportunidad para desarrollarse personal y profesionalmente o una carga que les acompañaría para siempre?</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><em style="box-sizing: border-box; overflow-wrap: break-word;">Parchís: El documental</em> busca las respuestas desde el testimonio directo de sus componentes, así como de otras personas que participaron activamente en la construcción y desarrollo de su carrera.</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="box-sizing: border-box; font-weight: 700; overflow-wrap: break-word;"><span style="color: red; font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Acerca de Netflix</span></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;">Netflix es el servicio de entretenimiento por Internet líder en el mundo. Presente en más de 190 países, sus más de 148 millones de suscriptores de pago disfrutan de series, documentales y largometrajes de una amplia variedad de géneros y en diversos idiomas. Los suscriptores de Netflix pueden ver las series y películas que quieran, cuando quieran, donde quieran, y en cualquier pantalla conectada a Internet. También pueden reproducir, poner en pausa o continuar disfrutando, y todo ello sin anuncios ni compromisos de permanencia."</span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
<div style="background-color: white; box-sizing: border-box; color: #221f1f; line-height: 1.55; margin-top: 1em; overflow-wrap: break-word;">
<span style="font-family: "times" , "times new roman" , serif;"><br /></span></div>
</div>
Tommy Agudohttp://www.blogger.com/profile/05063523325433547350noreply@blogger.com0