EL DEVORADOR DE CINE Y SERIES

  Hay que reconocerlo. Los años ochenta fueron una época excelente en lo que a libertad de expresión se refiere. Cualquiera podía poner a caldo a políticos o expresar su opinión (aunque algunas fuesen repugnantes) sin temor a sufrir represalias de ningún tipo. Cosas de la vida, las redes sociales ni existían ni eran esperadas por nadie, porque la mayoría ni tan siquiera sabían lo que era Internet.   La situación ha cambiado por completo. Hoy, con el uso (y sin este) de las redes sociales, basta que tu opinión incomode o no se esté de acuerdo con esta para que te etiqueten de chavista, populista, separatista, machista, hembrista y todos los –istas y –fobos habidos y por haber. Los que exigimos libertad de expresión somos, a su vez, los verdugos de la misma cuando nos tocan la fibra ultra sensible (y en este apartado, me incluyo yo). Ponemos el grito en el cielo cada vez que alguien dice algo que no nos gusta, y es por esto que ya muchos gobiernos no echan mano de censores per se:

QUERIDOS AMIGOS, BUENAS NOCHES. OTRA VEZ HETE AQUÍ A TOMMY CONTANDO BATALLITAS CEBOLLETOSAS. SÍ, LO SÉ. NO TENGO REMEDIO.    LOS QUE SEÁIS ESPAÑOLES OS HABRÉIS PREGUNTADO POR QUÉ NUESTROS PADRES CRECIERON ESCUCHANDO DOBLAJES EN EL MAL LLAMADO ESPAÑOL NEUTRO, UNA ESPECIE DE ESPAÑOL COMODÍN QUE DEBÍA SERVIR PARA TODOS LOS PAÍSES DE HABLA HISPANA AL CUÁL SE DOBLABAN TODAS LAS PELÍCULAS DE DISNEY Y TODAS LAS SERIES DE ANIMACIÓN. ES MUY SENCILLO.     CUANDO DISNEY COMENZÓ A HACER PELÍCULAS DE ANIMACIÓN SE ENCONTRÓ CON QUE NO PODÍA DOBLARLAS EN ESPAÑA PORQUE NUESTRO PAÍS SE HALLABA INMERSO EN UNA GUERRA CIVIL, POR LO QUE DEBIÓ DIRIGIR SU MIRADA HACIA LATINOAMÉRICA. EN UN PRINCIPIO DECIDIÓ CONTRATAR LOS SERVICIOS DE LOS ESTUDIOS ARGENTINOS “ARGENTINA SONOFILM”, PRODUCTORA AUDIOVISUAL DE RENOMBRE QUE AÚN HOY EXISTE. EXIGIÓ QUE SUS DOBLAJES LOS DIRIGIERA EL DIRECTOR DE CINE LUIS CÉSAR AMADORI, QUIEN LUEGO SE EXILIARÍA EN ESPAÑA POR MOTIVOS POLÍTICOS. PERO LOS DÍAS DE LOS DOBLAJES DI

  Seguimos en este blog con las nuevas series que Netflix tiene a bien distribuir entre sus cada vez más numerosos abonados. Esta vez le ha tocado el turno a una serie de animación para adultos, una serie con los colores del arco iris. Una serie que clama por la tolerancia y que podría desatar –si no lo ha hecho ya- las iras de los sectores más ultraconservadores del mundo entero: Super Drag. De Izquierda a Derecha Ralph/Safira Cyan, Patrick/Lemmon Chiffon y Donizete/Scarlett Carmesí     Esta serie ha sido creada por Anderson Mahanski, Fernando Mendonça y Paulo Lescaut . Al parecer ha sido objeto de cierta controversia, algo ilógico dado que desde el principio se especifica que es una serie para adultos.   Super Drag nos cuenta la historia de tres dependientes de una tienda -Patrick, Ralph y Donizete- que, si bien por el día aparentan total normalidad, por la noche se convierten en tres superheroínas que luchan por salvar a Lady Goldiva y porque nadie impida s

   En las últimas décadas todo el mundo ha visto cómo todo aquello que “sonaba a” digital reemplazaba, de manera fulminante en algunos casos, a todos aquellos soportes sonoros que olían a voltaje, es decir, que olían “a analógico”. En la época en la que la casete de música todavía era “moneda común” en el mercado discográfico, el mundo quedaba maravillado viendo cómo unos disquitos láser ocupaban el corazón y los salones del respetable. Este formato era el cd.   Sus inventores, ilusos ellos, creían que no se podía rallar. Que se podían poner los dedos encima de su superficie. Barbaridades aparte, lo cierto es que el tiempo les quitó la razón. Y también afirmaron que el cd podría acabar con el vinilo. Dato muy importante.   No seré yo quien haga vaticinios fulminantes sobre el futuro de los formatos láser. El tiempo dirá si sobreviven o no. Pero, en mi opinión, van a fallecer. Con la llegada de los operadores de cable –esto ya lo afirmé en un artículo anterior- se abrió la ved

    Hay tal vez personas que puede que piensen que cualquier tiempo pasado fue mejor. Pero muchos les han demostrado cuán equivocados estaban. Imaginen ustedes la siguiente historia. Madrid, año 1928. Cuatro mujeres entran a trabajar en una central de telecomunicaciones. Una de ellas es una jovencita de pueblo, que llega a una ciudad que se le antoja enorme. Otra es una mujer cuyo marido le es infiel. La tercera es una joven hija de un militar, que hará todo lo posible para destruir la carrera profesional de su hija. Y la cuarta es una mujer de turbio pasado que tendrá que saldar una deuda económica con un policía corrupto, todo ello para salvar la vida. Y ahora, enciendan la tele. Se encontrará con una serie nueva, de Netflix, que por su buena factura tiene todos los ingredientes necesarios para convertirse en trending topic. Para los más despistados, o aquellos que, simplemente, son ajenos a todo el meollo seriéfilo: hablo de "Las Chicas del Cable".      Netflix y

   Un servidor nunca deja de entusiasmarse. Es normal. En el panorama de la música andina abundan las propuestas interesantes, innovadoras, aunque haya también una gran dosis de mediocridad. Hay tres tipos de música de los andes. La primera es la que nace de las entrañas de las montañas andinas. Es la más pura de todas, y, por ende, la que mejor representa al hombre andino y su filosofía. Es el fiel testimonio de los pueblos originarios de los Andes, de la civilización incaica. Es, en suma, la mejor de todas. La segunda es la música andina que, acertadamente, uno de los hermanos Clemente, fundadores del gran grupo Trencito de los Andes, llamó "música andina for export". Es de calidad, pero está más orientada hacia los gustos del público europeo, y hacia la comercialidad. Es la que primero escuchamos todos los europeos, pero no por eso es la mejor. Por último, existe una tercera, la peor de todas, la música andina undreground. Es aquella que todos los españoles podemos escucha

Introducción  Con la llegada del vídeo hace treinta años, los gustos del respetable se diversificaron. Además de los grandes titulos cinematográficos occidentales empezaron a llegar, cada vez más, títulos de origen asiático. Esto es sabido por muchos, pero quiero hacer hincapié en lo que supuso este cambio en nuestros hábitos cinéfilos. Miyazaki, un Mago sin Varita   Uno de los nombres más ilustres del espectro cinematográfico asiático es, por su inmensa contribución al campo de la animación, el japonés Hayao Miyazaki. Miyazaki fue en su juventud un licenciado en ciencias políticas que no iba predestinado a la animación, sino al negocio familiar. Por suerte para muchos se interpuso en su camino el estudio Toei, en el que entró como un dibujante más. Allí creó series míticas como Heidi y Marco. No obstante, no voy a detenerme a explicar su obra, que resulta ingente. Solo voy a hablar de una de sus muchísimas películas, Ponyo en el Acantilado. A la Naturaleza Rogando y con el Lá

Hola, amigos internautas. Permitidme que, a modo de paja mental, haga un alto en el camino y hable de algo que nada tiene que ver con la música ni el cine. Permitidme que hable, en esta ocasión, de un evento al que tuve no sólo el placer, sino el privilegio de acudir. Me refiero a los Premios Triángulo 2017. Un Poco Desde Dentro  Los Premios Triángulo son unos galardones concedidos por el COGAM, una de las muchas entidades que luchan contra la discriminación del colectivo LGTB, a aquellas personas de este colectivo que se han destacado en la aportación a la visibilidad del mismo o al bienestar social de este. Los premiados fueron los siguientes:   Triángulo Rosa 2017 ACNUR y Amnistía Internacional Triángulo Activismo 2017 a Hetaira Triángulo Asociación LGTB Lambda Triángulo Empresa 2017 a Accenture Triángulo Visibilidad a Jorge Javier Vázquez y Sandra Barneda Triángulo Medio de comunicación LGTB Shangay Triángulo Deportivo a Halegatos Triángulo Cultura a Mi Reflejo Trián

España tiene grupos de folclor latinoamericano repartidos a lo largo de toda su geografía. Podemos encontrar varios de ellos en Castilla y León, Andalucía y otras comunidades autónomas. Pero ahora quiero poner la mirada en un pueblo del este de Madrid, Alcalá de Henares. Allí en Alcalá no solo saben de chotis (baile tradicional madrileño). Ahora también saben de sikus, huaynos, sones y quenas. ¿Es que todo Alcalá ha estado en Latinoamérica? No, es que los aires latinoamericanos son llevados a este pueblo. No me interpreten mal. no se han teletransportado como por arte de birlibirloque. Los llevan un grupo en particular que ha hecho del sentir latinoamericano la base de su canto: Contrabandeando.   Este grupo tiene su base, obviamente, en Alcalá de Henares. Desde allí fusionan los ritmos tradicionales andinos con el son cubano, como ya hacía en Cuba el grupo Manguaré. Y acaban de lanzar su primer trabajo, "Coloniales y Ultramarinos". En este disco hacen un viaj